现代诗歌作文
世博会诗歌
2010年世博会将在上海举行，其命题“城市让生活更美好”，预示着上海及其他城市将要利用和改造自然环境而创造出来的高度人工化的生存环境，造福全体城市居民。二十一世纪是一个绿色的世纪。日本爱知举行的世博会的主题是“自然的睿智”。从这点可以看出人们对自然，对生态越来越关注。二十一世纪主导的住宅是绿色家园，二十一世纪主导的食品是绿色食品，二十一世纪主导的的环境是绿色环境。绿色也是人类的永恒主题。绿化就是体现绿色的一个重要环节。绿化，这个词对于我们并不陌生。众所周知，绿化可以美化环境，释放氧气，减弱噪声，降低气温，阻挡风沙、改良环境。不仅如此，绿化还可以减低人类害怕及生气的情绪促进正向的心理反应。可以说，绿化是生活中不可或缺的一部分.2010年世界博览会的上海把绿化作为城市规划的重头戏。随着世博会申办工作进入倒计时，表盘上那分分秒秒都躁动着的指针撩拨起所有关心世博会的人的心弦，特别是与世博项目休戚相关的上海市绿化管理局的工作人员，毕竟400公顷的申办会址上有60%-80％都将是绿地。绿化对上海2010年世界博览会的城市建设、提高人们的生活质量、都非常重要，而且还能带动经济增长。首先，绿化对上海的城市建设有促进推动作用。据了解，2010年世界博览会将有多条与黄浦江垂直的绿色植物走廊，将绿化带从滨江地区延伸到城市腹地，犹如现代城市与大自然连接的纽带；在满目绿意的衬托下，一条长四五百米、专供游人徜徉观光的花桥将横跨浦江两岸，成为联系过去、现在和未来的标志性建筑。世博会之后，将根据这一地区的城市雏形改造博览会的空间，将其融入上海市区。绿色走廊和运河将予以保留。穿越黄浦江的花桥也将保留，它可把散步的游人引向新的城市公园，在展览会之后，作为上海市容的一部分，成为上海的又一标志性景观。其次，绿化能提高人们的生活质量，2004年2月2日上海被正式授予“国家园林城市”的称号，上海也提出了要建设森林城市的目标。在1990年，上海还处于还清债务阶段；但就2004年上海全年新建绿地1800公顷，绿化覆盖率达到36％，市区人均公共绿地达到10平方米。内环线内基本消除绿化500米服务半径盲区，建设了一大批大型公共绿地；由于2010年世界博览会建设的城市绿地将更多。在绿地建设中不仅突出生态功能，更加注重绿地的综合服务功能和城市景观功能。以这种发展势头，到2010年，上海达到目标就指日可待了。不仅如此，绿化还带会动经济的增长。由于2010年世界博览会的缘故，上海的房价将会有所增长。房地产投资方面有数据显示绿地最直接的收益者就是房地产开发商：由政府投资建设的公园绿地总是"泽被"周边---公园附近的房价几乎没有不"草长价高"的。近年来，公园附近的楼价每平方米至少上涨1000元，靠近绿地的楼盘的平均销售套数也会高出远离绿地的楼盘许多。缺少绿色的家园就缺少了宁静、安详。没有了茵茵绿草，只有片片惨白的路面，在强烈阳光下泛着刺眼的苍白……水是生命的源泉，而绿色是生命的色彩。只有充满绿色的城市才有勃勃生机，充满活力……绿色，是人类永恒的理念绿色，是文明的象征。绿色，它显示了大自然的灵感和魅力。让我们从现在行动起来，让城市多一份绿色，添一份活力。
2010那怕
现代诗歌两首
现代诗歌两首思念（作于2001年元月8日）虽然我们共同拥有那一片天空但却无缘轻易再见面多少个夜晚当我打开书本我却承受不住那股思念的熬煎于是泪水便成为我的书签别让我的心孤单（2000年11月27日作）孤独的小站里我们默默地相依着彼此不说一句话但我感觉到你在心里哼着那首你最爱唱的歌看落叶打着旋儿飘落下来融入泥土我们相视无语只想把祝福留给对方我紧握住你的手让心去嘱托你：把思念和安慰装进信封交给风儿带走别让我的心孤单
现代诗歌两首
现代诗歌两首思念XML:NAMESPACEPREFIX=O（作于2001年元月8日）虽然我们共同拥有那一片天空但却无缘轻易再见面多少个夜晚当我打开书本我却承受不住那股思念的熬煎于是泪水便成为我的书签别让我的心孤单（2000年11月27日作）孤独的小站里我们默默地相依着彼此不说一句话但我感觉到你在心里哼着那首你最爱唱的歌看落叶打着旋儿飘落下来融入泥土我们相视无语只想把祝福留给对方我紧握住你的手让心去嘱托你：把思念和安慰装进信封交给风儿带走别让我的心孤单
现代诗歌两首
困兽
撕心裂肺的悲嚎游弋于云海天际
却无奈挣不脱命运的羽翼
铁笼自以为是的刚毅
却困住了野兽归途的步伐
消磨掉它的耐力
孤独无助在血液中奔跑
惊骇恐惧在空气中喘息
直到——
直到它看到太阳在燃烧
大地在呼啸
泪光点点
额向冷铁
纵身一跃——
这是困兽
最后的战斗
落地，秋天
枯树突兀
傲然孤立于荒野
斜阳余韵
留不住远逝的悲鸿
北风料峭
怀揣着依依惜别的情愫
残叶
摇摇欲坠
树下
枯蝶无数
莫名的随着风向
翩翩起舞
古色阁楼上的老人
透过苍白的玻璃窗
俯看细碎的枯黄
悄然间
遗失的秋天
洒落了一地
现代诗歌一组
1、不要
不要在我们的感情里
攀折春天
也不要在我们的爱恋里
抛砖引玉
当你走动的脚步
牵痛着一颗心
你感觉到了吗
不要强忍的把泪花
种植在你的眼眶
不要在春天的花季
把真爱埋葬
多余的总是无节奏的牵挂
熟悉的总是那温暖的思想
让我们用高瞻远瞩
来携走远方
不要在不要中颓丧
要在不要中学会坚强
2、迷上你的眼睛
又是一阵揪心
你感觉不到的疼痛
一个人下咽
你给了我眼神
尘封在我的眼睛
和同那泪水
掩饰走曾经
若你能够给我一个借口
只情愿你走的时候
一定要轻轻
没有丁点声音
走过我的痛
你的眼神
掐走我的梦？
3、为情鸟
请给自己一个温暖的怀抱
我要把自己在指间拂晓
谁明白那萌动的春绿
是自然馈赠的歌谣
你穿透顾盼的眼神
泪水在心底沸腾的燃烧
爱你的人已去了南方
可否也能去了你的心房
心潮湿了，在呼啸的风中发酵
明明知道结局就是这样
为何站在夜卷裹的梦里
听你对我的轻敲
难道是为了爱情
才这样天长地久
宁愿用一个带着体温的肩膀
让你停靠
4、遇上爱情
风呼呼地刮
雨敲敲打打
能否在一个陌生的城市
泊下思念中潮湿的牵挂
若风可以转载
宁愿在一个梦里
让春天悄悄着上颜色
让爱你想你慢慢风化
与一滴雨水相遇在城市的边缘
聆听故乡传来的哄哄雷声
感觉被滋润的舒畅
和说说那熟悉的故乡话
曾多少次的询问天空
你沉默你不回答
让自己在雨水中走动
一个人的步伐被你轻轻停下
谁说你是面若桃花
又是谁安静不了心跳
踩下痴情的酒窝
在你红着的脸夹
若是爱情可以诠释
不要什么天长地久
只情愿被你点点滴滴融化
5、至爱
借一个雨天，打一把雨伞
我被你丢失在小路的脚边
眼神丝丝缕缕
脚印走回来一串一串
天空里是蓝蓝的蓝
心止不住的打着雨点
眼光里似乎也开的宽敞
天空里是蓝蓝的蓝
我与我自己之间
没有太多的语言
我与你之间
心照不宣
6、梦情鸟
只身一人
垂帘满江三月
伊人却在水一方
来年的风景依旧风光
你嫁接的音讯迢迢
或许梦只能逼向沉沦
而后任凭大涛大浪
有色的呼吸
肥沃了情人岛
驾出一艘小舟
驶出一江幻想
在那块僵硬的石头边
留下脚印一双
走向我自己
走向我的胸膛
“田地”诗歌简评录（第七期）
编者寄语：
关关雎鸠，在河之洲。
《诗经》是诗歌的起源，是诗歌发展的奠基石，至盛唐，我国的古代诗歌走到了一个高度，如今盛行的诗风与古体创作风格有所不同，从白话诗到朦胧诗，诗歌经过变革之后更是具有强大的生命力，应该说，诗歌是一种文明的象征，它的发展更能体现我国文明无穷无尽的魅力。因此，“诗字的田地”应运而生，它不单单是一种喜好，更是无数诗歌爱好者的结晶，是中国古代诗歌和现代诗歌的一种继承和发扬形式。
蓦然回首，“诗字的田地”在岁月的磨练中茁壮成长并发展成为广大诗歌爱好者的交流平台，迄今为止，“田地”诗歌已达数千首之多，其中精品诗歌的数量不断上升，不少佳作业已登上杂志，这是开创“田地”的初衷，更是各位“田地”成员不懈努力的结果。与往常一样，我们开设了“田地诗歌”、“创网精选”、“创外桃源”、“杂志精品”等不同风格的栏目，与往常不一样的是，我们经过精挑细选之后，收集了不少优秀的现代和古体诗歌，风格迥异。我们不但转换了大家的欣赏角度，还提高了大家的欣赏水平，让每一位诗歌爱好者从中提高自己的创作水平和鉴别能力。
在这个炎炎夏日，“田地”特地为广大诗农端上一杯凉爽可口的清茶，大家不妨细细品尝：
【首栏】田地诗歌：
①仿古长相思（作者：冷紫色调）
长相思
小暑过，大暑过，暑气未消急登楼。倚栏盼归鸿。
风更胜，雨更胜，风雨交加趁夜来。凭窗懒听松。
“田地”评语：“倚栏盼归鸿”、“凭窗懒听松”一首词的味道全在这两句上。前一句是盼，有“独倚望江楼”的滋味，希望尚存；后一句则如“斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲”之凄苦。一个“懒”字，可谓诗眼，写尽思心，又有无可奈何之感，如朱淑真的“归来懒傍妆台”；“听松”二字，可谓是对前三句“风雨”的超脱，更是对“心中风雨”的超脱，且是欲脱而不可脱，若即若离，前承“懒”字，“听松”总是无奈之举，有“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”之风味！且不说平仄押韵如何，写诗先看的是才情！
②当思想轻如墨（作者：想象）
骑车去唐古拉的雪山
就那么一个人，或许应该带条狗什么的
在天上那个什么太阳似落未落的时候
俯身带起一根草，吹响好似搏动的号角
在草原什么的那个地方
放牧着幻想中不存在的牛羊
叫声震动了远在九万里之外的某个什么牧场
夜，徘徊着来临
左手第二根手指尖就这么痛了一下
什么颜色的血顺势打马而出
马背上有个什么锦囊
里面装满了我的思想什么的
很轻很轻很轻很轻的那种
对了，前面我想说那血的颜色
我看见就像黑色浸过墨色的什么纸张
“田地”评语：随意、清新应该是这首诗最大的特点吧！用“什么、什么”很口语话的语言，更衬托出笔者不禁与自然，这对文意的表达也起到了很好的作用。任思想在雪山、在草原、在马背上驰骋，笔尖也跟着奔驰的脚步，写下一颗颗文字。最后，用“对了”很好得转折结尾，也再次体现了文字的自然，像风一样吹拂着我们的头皮，最后，清新的文字就这样顺理成章的摆在了我们面前。
③一枚钉
（作者：依然）
从工场生产出来
安分守己是你的天赋
沉默也是你的习惯
除原始森林没你的身影
别的地方，我猜
你一定在伫视着
过了很多年
你似乎在褪色
力量也不比从前
坚强的你还是静静地不愿挪动
某天，不曾落泪的你
以最丑陋的样子
回归出生的地方
那天，我逢着一枚钉
一枚崭新的钉
我望着你
你望着你……
“田地”评语：一枚钉，确实有很多不同的地方，作者通过它来描写社会和生活的变迁，很好。开头不是很好，很传统的思维方式和艰涩的词语冲淡了主题，结尾不拘一格，耐人寻味。
④月亮（作者：竹本鸟）
月亮
泻 下
一片 虚
伪 的银白
引来了
古今
庸文俗人
的 赞
美
可笑
竟 有
人
赞美 这
偷盗 别
人 光
芒 的
贼!
“田地”评语：这首小诗看似很随意，细读却很睿智。用幽默的语言，把传统摈弃，给人耳目一新的感觉。有时候我们不正需要这样创新的精神来表达心中的万物吗！笔者用“古今／庸文俗人／的赞／美”的“古今”来表达文人对月亮赞美的习以为常，最后再点出月亮的本来面目，让人顿解疑惑，这有正好和前面“虚伪”想照编者寄语：
关关雎鸠，在河之洲。
《诗经》是诗歌的起源，是诗歌发展的奠基石，至盛唐，我国的古代诗歌走到了一个高度，如今盛行的诗风与古体创作风格有所不同，从白话诗到朦胧诗，诗歌经过变革之后更是具有强大的生命力，应该说，诗歌是一种文明的象征，它的发展更能体现我国文明无穷无尽的魅力。因此，“诗字的田地”应运而生，它不单单是一种喜好，更是无数诗歌爱好者的结晶，是中国古代诗歌和现代诗歌的一种继承和发扬形式。
蓦然回首，“诗字的田地”在岁月的磨练中茁壮成长并发展成为广大诗歌爱好者的交流平台，迄今为止，“田地”诗歌已达数千首之多，其中精品诗歌的数量不断上升，不少佳作业已登上杂志，这是开创“田地”的初衷，更是各位“田地”成员不懈努力的结果。与往常一样，我们开设了“田地诗歌”、“创网精选”、“创外桃源”、“杂志精品”等不同风格的栏目，与往常不一样的是，我们经过精挑细选之后，收集了不少优秀的现代和古体诗歌，风格迥异。我们不但转换了大家的欣赏角度，还提高了大家的欣赏水平，让每一位诗歌爱好者从中提高自己的创作水平和鉴别能力。
在这个炎炎夏日，“田地”特地为广大诗农端上一杯凉爽可口的清茶，大家不妨细细品尝：
【首栏】田地诗歌：
①仿古长相思（作者：冷紫色调）
长相思
小暑过，大暑过，暑气未消急登楼。倚栏盼归鸿。
风更胜，雨更胜，风雨交加趁夜来。凭窗懒听松。
“田地”评语：“倚栏盼归鸿”、“凭窗懒听松”一首词的味道全在这两句上。前一句是盼，有“独倚望江楼”的滋味，希望尚存；后一句则如“斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲”之凄苦。一个“懒”字，可谓诗眼，写尽思心，又有无可奈何之感，如朱淑真的“归来懒傍妆台”；“听松”二字，可谓是对前三句“风雨”的超脱，更是对“心中风雨”的超脱，且是欲脱而不可脱，若即若离，前承“懒”字，“听松”总是无奈之举，有“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”之风味！且不说平仄押韵如何，写诗先看的是才情！
②当思想轻如墨（作者：想象）
骑车去唐古拉的雪山
就那么一个人，或许应该带条狗什么的
在天上那个什么太阳似落未落的时候
俯身带起一根草，吹响好似搏动的号角
在草原什么的那个地方
放牧着幻想中不存在的牛羊
叫声震动了远在九万里之外的某个什么牧场
夜，徘徊着来临
左手第二根手指尖就这么痛了一下
什么颜色的血顺势打马而出
马背上有个什么锦囊
里面装满了我的思想什么的
很轻很轻很轻很轻的那种
对了，前面我想说那血的颜色
我看见就像黑色浸过墨色的什么纸张
“田地”评语：随意、清新应该是这首诗最大的特点吧！用“什么、什么”很口语话的语言，更衬托出笔者不禁与自然，这对文意的表达也起到了很好的作用。任思想在雪山、在草原、在马背上驰骋，笔尖也跟着奔驰的脚步，写下一颗颗文字。最后，用“对了”很好得转折结尾，也再次体现了文字的自然，像风一样吹拂着我们的头皮，最后，清新的文字就这样顺理成章的摆在了我们面前。
③一枚钉
（作者：依然）
从工场生产出来
安分守己是你的天赋
沉默也是你的习惯
除原始森林没你的身影
别的地方，我猜
你一定在伫视着
过了很多年
你似乎在褪色
力量也不比从前
坚强的你还是静静地不愿挪动
某天，不曾落泪的你
以最丑陋的样子
回归出生的地方
那天，我逢着一枚钉
一枚崭新的钉
我望着你
你望着你……
“田地”评语：一枚钉，确实有很多不同的地方，作者通过它来描写社会和生活的变迁，很好。开头不是很好，很传统的思维方式和艰涩的词语冲淡了主题，结尾不拘一格，耐人寻味。
④月亮（作者：竹本鸟）
月亮
泻 下
一片 虚
伪 的银白
引来了
古今
庸文俗人
的 赞
美
可笑
竟 有
人
赞美 这
偷盗 别
人 光
芒 的
贼!
“田地”评语：这首小诗看似很随意，细读却很睿智。用幽默的语言，把传统摈弃，给人耳目一新的感觉。有时候我们不正需要这样创新的精神来表达心中的万物吗！笔者用“古今／庸文俗人／的赞／美”的“古今”来表达文人对月亮赞美的习以为常，最后再点出月亮的本来面目，让人顿解疑惑，这有正好和前面“虚伪”想照编者寄语：
关关雎鸠，在河之洲。
《诗经》是诗歌的起源，是诗歌发展的奠基石，至盛唐，我国的古代诗歌走到了一个高度，如今盛行的诗风与古体创作风格有所不同，从白话诗到朦胧诗，诗歌经过变革之后更是具有强大的生命力，应该说，诗歌是一种文明的象征，它的发展更能体现我国文明无穷无尽的魅力。因此，“诗字的田地”应运而生，它不单单是一种喜好，更是无数诗歌爱好者的结晶，是中国古代诗歌和现代诗歌的一种继承和发扬形式。
蓦然回首，“诗字的田地”在岁月的磨练中茁壮成长并发展成为广大诗歌爱好者的交流平台，迄今为止，“田地”诗歌已达数千首之多，其中精品诗歌的数量不断上升，不少佳作业已登上杂志，这是开创“田地”的初衷，更是各位“田地”成员不懈努力的结果。与往常一样，我们开设了“田地诗歌”、“创网精选”、“创外桃源”、“杂志精品”等不同风格的栏目，与往常不一样的是，我们经过精挑细选之后，收集了不少优秀的现代和古体诗歌，风格迥异。我们不但转换了大家的欣赏角度，还提高了大家的欣赏水平，让每一位诗歌爱好者从中提高自己的创作水平和鉴别能力。
在这个炎炎夏日，“田地”特地为广大诗农端上一杯凉爽可口的清茶，大家不妨细细品尝：
【首栏】田地诗歌：
①仿古长相思（作者：冷紫色调）
长相思
小暑过，大暑过，暑气未消急登楼。倚栏盼归鸿。
风更胜，雨更胜，风雨交加趁夜来。凭窗懒听松。
“田地”评语：“倚栏盼归鸿”、“凭窗懒听松”一首词的味道全在这两句上。前一句是盼，有“独倚望江楼”的滋味，希望尚存；后一句则如“斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲”之凄苦。一个“懒”字，可谓诗眼，写尽思心，又有无可奈何之感，如朱淑真的“归来懒傍妆台”；“听松”二字，可谓是对前三句“风雨”的超脱，更是对“心中风雨”的超脱，且是欲脱而不可脱，若即若离，前承“懒”字，“听松”总是无奈之举，有“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”之风味！且不说平仄押韵如何，写诗先看的是才情！
②当思想轻如墨（作者：想象）
骑车去唐古拉的雪山
就那么一个人，或许应该带条狗什么的
在天上那个什么太阳似落未落的时候
俯身带起一根草，吹响好似搏动的号角
在草原什么的那个地方
放牧着幻想中不存在的牛羊
叫声震动了远在九万里之外的某个什么牧场
夜，徘徊着来临
左手第二根手指尖就这么痛了一下
什么颜色的血顺势打马而出
马背上有个什么锦囊
里面装满了我的思想什么的
很轻很轻很轻很轻的那种
对了，前面我想说那血的颜色
我看见就像黑色浸过墨色的什么纸张
“田地”评语：随意、清新应该是这首诗最大的特点吧！用“什么、什么”很口语话的语言，更衬托出笔者不禁与自然，这对文意的表达也起到了很好的作用。任思想在雪山、在草原、在马背上驰骋，笔尖也跟着奔驰的脚步，写下一颗颗文字。最后，用“对了”很好得转折结尾，也再次体现了文字的自然，像风一样吹拂着我们的头皮，最后，清新的文字就这样顺理成章的摆在了我们面前。
③一枚钉
（作者：依然）
从工场生产出来
安分守己是你的天赋
沉默也是你的习惯
除原始森林没你的身影
别的地方，我猜
你一定在伫视着
过了很多年
你似乎在褪色
力量也不比从前
坚强的你还是静静地不愿挪动
某天，不曾落泪的你
以最丑陋的样子
回归出生的地方
那天，我逢着一枚钉
一枚崭新的钉
我望着你
你望着你……
“田地”评语：一枚钉，确实有很多不同的地方，作者通过它来描写社会和生活的变迁，很好。开头不是很好，很传统的思维方式和艰涩的词语冲淡了主题，结尾不拘一格，耐人寻味。
④月亮（作者：竹本鸟）
月亮
泻 下
一片 虚
伪 的银白
引来了
古今
庸文俗人
的 赞
美
可笑
竟 有
人
赞美 这
偷盗 别
人 光
芒 的
贼!
“田地”评语：这首小诗看似很随意，细读却很睿智。用幽默的语言，把传统摈弃，给人耳目一新的感觉。有时候我们不正需要这样创新的精神来表达心中的万物吗！笔者用“古今／庸文俗人／的赞／美”的“古今”来表达文人对月亮赞美的习以为常，最后再点出月亮的本来面目，让人顿解疑惑，这有正好和前面“虚伪”想照编者寄语：
关关雎鸠，在河之洲。
《诗经》是诗歌的起源，是诗歌发展的奠基石，至盛唐，我国的古代诗歌走到了一个高度，如今盛行的诗风与古体创作风格有所不同，从白话诗到朦胧诗，诗歌经过变革之后更是具有强大的生命力，应该说，诗歌是一种文明的象征，它的发展更能体现我国文明无穷无尽的魅力。因此，“诗字的田地”应运而生，它不单单是一种喜好，更是无数诗歌爱好者的结晶，是中国古代诗歌和现代诗歌的一种继承和发扬形式。
蓦然回首，“诗字的田地”在岁月的磨练中茁壮成长并发展成为广大诗歌爱好者的交流平台，迄今为止，“田地”诗歌已达数千首之多，其中精品诗歌的数量不断上升，不少佳作业已登上杂志，这是开创“田地”的初衷，更是各位“田地”成员不懈努力的结果。与往常一样，我们开设了“田地诗歌”、“创网精选”、“创外桃源”、“杂志精品”等不同风格的栏目，与往常不一样的是，我们经过精挑细选之后，收集了不少优秀的现代和古体诗歌，风格迥异。我们不但转换了大家的欣赏角度，还提高了大家的欣赏水平，让每一位诗歌爱好者从中提高自己的创作水平和鉴别能力。
在这个炎炎夏日，“田地”特地为广大诗农端上一杯凉爽可口的清茶，大家不妨细细品尝：
【首栏】田地诗歌：
①仿古长相思（作者：冷紫色调）
长相思
小暑过，大暑过，暑气未消急登楼。倚栏盼归鸿。
风更胜，雨更胜，风雨交加趁夜来。凭窗懒听松。
“田地”评语：“倚栏盼归鸿”、“凭窗懒听松”一首词的味道全在这两句上。前一句是盼，有“独倚望江楼”的滋味，希望尚存；后一句则如“斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲”之凄苦。一个“懒”字，可谓诗眼，写尽思心，又有无可奈何之感，如朱淑真的“归来懒傍妆台”；“听松”二字，可谓是对前三句“风雨”的超脱，更是对“心中风雨”的超脱，且是欲脱而不可脱，若即若离，前承“懒”字，“听松”总是无奈之举，有“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”之风味！且不说平仄押韵如何，写诗先看的是才情！
②当思想轻如墨（作者：想象）
骑车去唐古拉的雪山
就那么一个人，或许应该带条狗什么的
在天上那个什么太阳似落未落的时候
俯身带起一根草，吹响好似搏动的号角
在草原什么的那个地方
放牧着幻想中不存在的牛羊
叫声震动了远在九万里之外的某个什么牧场
夜，徘徊着来临
左手第二根手指尖就这么痛了一下
什么颜色的血顺势打马而出
马背上有个什么锦囊
里面装满了我的思想什么的
很轻很轻很轻很轻的那种
对了，前面我想说那血的颜色
我看见就像黑色浸过墨色的什么纸张
“田地”评语：随意、清新应该是这首诗最大的特点吧！用“什么、什么”很口语话的语言，更衬托出笔者不禁与自然，这对文意的表达也起到了很好的作用。任思想在雪山、在草原、在马背上驰骋，笔尖也跟着奔驰的脚步，写下一颗颗文字。最后，用“对了”很好得转折结尾，也再次体现了文字的自然，像风一样吹拂着我们的头皮，最后，清新的文字就这样顺理成章的摆在了我们面前。
③一枚钉
（作者：依然）
从工场生产出来
安分守己是你的天赋
沉默也是你的习惯
除原始森林没你的身影
别的地方，我猜
你一定在伫视着
过了很多年
你似乎在褪色
力量也不比从前
坚强的你还是静静地不愿挪动
某天，不曾落泪的你
以最丑陋的样子
回归出生的地方
那天，我逢着一枚钉
一枚崭新的钉
我望着你
你望着你……
“田地”评语：一枚钉，确实有很多不同的地方，作者通过它来描写社会和生活的变迁，很好。开头不是很好，很传统的思维方式和艰涩的词语冲淡了主题，结尾不拘一格，耐人寻味。
④月亮（作者：竹本鸟）
月亮
泻 下
一片 虚
伪 的银白
引来了
古今
庸文俗人
的 赞
美
可笑
竟 有
人
赞美 这
偷盗 别
人 光
芒 的
贼!
“田地”评语：这首小诗看似很随意，细读却很睿智。用幽默的语言，把传统摈弃，给人耳目一新的感觉。有时候我们不正需要这样创新的精神来表达心中的万物吗！笔者用“古今／庸文俗人／的赞／美”的“古今”来表达文人对月亮赞美的习以为常，最后再点出月亮的本来面目，让人顿解疑惑，这有正好和前面“虚伪”想照编者寄语：
关关雎鸠，在河之洲。
《诗经》是诗歌的起源，是诗歌发展的奠基石，至盛唐，我国的古代诗歌走到了一个高度，如今盛行的诗风与古体创作风格有所不同，从白话诗到朦胧诗，诗歌经过变革之后更是具有强大的生命力，应该说，诗歌是一种文明的象征，它的发展更能体现我国文明无穷无尽的魅力。因此，“诗字的田地”应运而生，它不单单是一种喜好，更是无数诗歌爱好者的结晶，是中国古代诗歌和现代诗歌的一种继承和发扬形式。
蓦然回首，“诗字的田地”在岁月的磨练中茁壮成长并发展成为广大诗歌爱好者的交流平台，迄今为止，“田地”诗歌已达数千首之多，其中精品诗歌的数量不断上升，不少佳作业已登上杂志，这是开创“田地”的初衷，更是各位“田地”成员不懈努力的结果。与往常一样，我们开设了“田地诗歌”、“创网精选”、“创外桃源”、“杂志精品”等不同风格的栏目，与往常不一样的是，我们经过精挑细选之后，收集了不少优秀的现代和古体诗歌，风格迥异。我们不但转换了大家的欣赏角度，还提高了大家的欣赏水平，让每一位诗歌爱好者从中提高自己的创作水平和鉴别能力。
在这个炎炎夏日，“田地”特地为广大诗农端上一杯凉爽可口的清茶，大家不妨细细品尝：
【首栏】田地诗歌：
①仿古长相思（作者：冷紫色调）
长相思
小暑过，大暑过，暑气未消急登楼。倚栏盼归鸿。
风更胜，雨更胜，风雨交加趁夜来。凭窗懒听松。
“田地”评语：“倚栏盼归鸿”、“凭窗懒听松”一首词的味道全在这两句上。前一句是盼，有“独倚望江楼”的滋味，希望尚存；后一句则如“斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲”之凄苦。一个“懒”字，可谓诗眼，写尽思心，又有无可奈何之感，如朱淑真的“归来懒傍妆台”；“听松”二字，可谓是对前三句“风雨”的超脱，更是对“心中风雨”的超脱，且是欲脱而不可脱，若即若离，前承“懒”字，“听松”总是无奈之举，有“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”之风味！且不说平仄押韵如何，写诗先看的是才情！
②当思想轻如墨（作者：想象）
骑车去唐古拉的雪山
就那么一个人，或许应该带条狗什么的
在天上那个什么太阳似落未落的时候
俯身带起一根草，吹响好似搏动的号角
在草原什么的那个地方
放牧着幻想中不存在的牛羊
叫声震动了远在九万里之外的某个什么牧场
夜，徘徊着来临
左手第二根手指尖就这么痛了一下
什么颜色的血顺势打马而出
马背上有个什么锦囊
里面装满了我的思想什么的
很轻很轻很轻很轻的那种
对了，前面我想说那血的颜色
我看见就像黑色浸过墨色的什么纸张
“田地”评语：随意、清新应该是这首诗最大的特点吧！用“什么、什么”很口语话的语言，更衬托出笔者不禁与自然，这对文意的表达也起到了很好的作用。任思想在雪山、在草原、在马背上驰骋，笔尖也跟着奔驰的脚步，写下一颗颗文字。最后，用“对了”很好得转折结尾，也再次体现了文字的自然，像风一样吹拂着我们的头皮，最后，清新的文字就这样顺理成章的摆在了我们面前。
③一枚钉
（作者：依然）
从工场生产出来
安分守己是你的天赋
沉默也是你的习惯
除原始森林没你的身影
别的地方，我猜
你一定在伫视着
过了很多年
你似乎在褪色
力量也不比从前
坚强的你还是静静地不愿挪动
某天，不曾落泪的你
以最丑陋的样子
回归出生的地方
那天，我逢着一枚钉
一枚崭新的钉
我望着你
你望着你……
“田地”评语：一枚钉，确实有很多不同的地方，作者通过它来描写社会和生活的变迁，很好。开头不是很好，很传统的思维方式和艰涩的词语冲淡了主题，结尾不拘一格，耐人寻味。
④月亮（作者：竹本鸟）
月亮
泻 下
一片 虚
伪 的银白
引来了
古今
庸文俗人
的 赞
美
可笑
竟 有
人
赞美 这
偷盗 别
人 光
芒 的
贼!
“田地”评语：这首小诗看似很随意，细读却很睿智。用幽默的语言，把传统摈弃，给人耳目一新的感觉。有时候我们不正需要这样创新的精神来表达心中的万物吗！笔者用“古今／庸文俗人／的赞／美”的“古今”来表达文人对月亮赞美的习以为常，最后再点出月亮的本来面目，让人顿解疑惑，这有正好和前面“虚伪”想照编者寄语：
关关雎鸠，在河之洲。
《诗经》是诗歌的起源，是诗歌发展的奠基石，至盛唐，我国的古代诗歌走到了一个高度，如今盛行的诗风与古体创作风格有所不同，从白话诗到朦胧诗，诗歌经过变革之后更是具有强大的生命力，应该说，诗歌是一种文明的象征，它的发展更能体现我国文明无穷无尽的魅力。因此，“诗字的田地”应运而生，它不单单是一种喜好，更是无数诗歌爱好者的结晶，是中国古代诗歌和现代诗歌的一种继承和发扬形式。
蓦然回首，“诗字的田地”在岁月的磨练中茁壮成长并发展成为广大诗歌爱好者的交流平台，迄今为止，“田地”诗歌已达数千首之多，其中精品诗歌的数量不断上升，不少佳作业已登上杂志，这是开创“田地”的初衷，更是各位“田地”成员不懈努力的结果。与往常一样，我们开设了“田地诗歌”、“创网精选”、“创外桃源”、“杂志精品”等不同风格的栏目，与往常不一样的是，我们经过精挑细选之后，收集了不少优秀的现代和古体诗歌，风格迥异。我们不但转换了大家的欣赏角度，还提高了大家的欣赏水平，让每一位诗歌爱好者从中提高自己的创作水平和鉴别能力。
在这个炎炎夏日，“田地”特地为广大诗农端上一杯凉爽可口的清茶，大家不妨细细品尝：
【首栏】田地诗歌：
①仿古长相思（作者：冷紫色调）
长相思
小暑过，大暑过，暑气未消急登楼。倚栏盼归鸿。
风更胜，雨更胜，风雨交加趁夜来。凭窗懒听松。
“田地”评语：“倚栏盼归鸿”、“凭窗懒听松”一首词的味道全在这两句上。前一句是盼，有“独倚望江楼”的滋味，希望尚存；后一句则如“斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲”之凄苦。一个“懒”字，可谓诗眼，写尽思心，又有无可奈何之感，如朱淑真的“归来懒傍妆台”；“听松”二字，可谓是对前三句“风雨”的超脱，更是对“心中风雨”的超脱，且是欲脱而不可脱，若即若离，前承“懒”字，“听松”总是无奈之举，有“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”之风味！且不说平仄押韵如何，写诗先看的是才情！
②当思想轻如墨（作者：想象）
骑车去唐古拉的雪山
就那么一个人，或许应该带条狗什么的
在天上那个什么太阳似落未落的时候
俯身带起一根草，吹响好似搏动的号角
在草原什么的那个地方
放牧着幻想中不存在的牛羊
叫声震动了远在九万里之外的某个什么牧场
夜，徘徊着来临
左手第二根手指尖就这么痛了一下
什么颜色的血顺势打马而出
马背上有个什么锦囊
里面装满了我的思想什么的
很轻很轻很轻很轻的那种
对了，前面我想说那血的颜色
我看见就像黑色浸过墨色的什么纸张
“田地”评语：随意、清新应该是这首诗最大的特点吧！用“什么、什么”很口语话的语言，更衬托出笔者不禁与自然，这对文意的表达也起到了很好的作用。任思想在雪山、在草原、在马背上驰骋，笔尖也跟着奔驰的脚步，写下一颗颗文字。最后，用“对了”很好得转折结尾，也再次体现了文字的自然，像风一样吹拂着我们的头皮，最后，清新的文字就这样顺理成章的摆在了我们面前。
③一枚钉
（作者：依然）
从工场生产出来
安分守己是你的天赋
沉默也是你的习惯
除原始森林没你的身影
别的地方，我猜
你一定在伫视着
过了很多年
你似乎在褪色
力量也不比从前
坚强的你还是静静地不愿挪动
某天，不曾落泪的你
以最丑陋的样子
回归出生的地方
那天，我逢着一枚钉
一枚崭新的钉
我望着你
你望着你……
“田地”评语：一枚钉，确实有很多不同的地方，作者通过它来描写社会和生活的变迁，很好。开头不是很好，很传统的思维方式和艰涩的词语冲淡了主题，结尾不拘一格，耐人寻味。
④月亮（作者：竹本鸟）
月亮
泻 下
一片 虚
伪 的银白
引来了
古今
庸文俗人
的 赞
美
可笑
竟 有
人
赞美 这
偷盗 别
人 光
芒 的
贼!
“田地”评语：这首小诗看似很随意，细读却很睿智。用幽默的语言，把传统摈弃，给人耳目一新的感觉。有时候我们不正需要这样创新的精神来表达心中的万物吗！笔者用“古今／庸文俗人／的赞／美”的“古今”来表达文人对月亮赞美的习以为常，最后再点出月亮的本来面目，让人顿解疑惑，这有正好和前面“虚伪”想照编者寄语：
关关雎鸠，在河之洲。
《诗经》是诗歌的起源，是诗歌发展的奠基石，至盛唐，我国的古代诗歌走到了一个高度，如今盛行的诗风与古体创作风格有所不同，从白话诗到朦胧诗，诗歌经过变革之后更是具有强大的生命力，应该说，诗歌是一种文明的象征，它的发展更能体现我国文明无穷无尽的魅力。因此，“诗字的田地”应运而生，它不单单是一种喜好，更是无数诗歌爱好者的结晶，是中国古代诗歌和现代诗歌的一种继承和发扬形式。
蓦然回首，“诗字的田地”在岁月的磨练中茁壮成长并发展成为广大诗歌爱好者的交流平台，迄今为止，“田地”诗歌已达数千首之多，其中精品诗歌的数量不断上升，不少佳作业已登上杂志，这是开创“田地”的初衷，更是各位“田地”成员不懈努力的结果。与往常一样，我们开设了“田地诗歌”、“创网精选”、“创外桃源”、“杂志精品”等不同风格的栏目，与往常不一样的是，我们经过精挑细选之后，收集了不少优秀的现代和古体诗歌，风格迥异。我们不但转换了大家的欣赏角度，还提高了大家的欣赏水平，让每一位诗歌爱好者从中提高自己的创作水平和鉴别能力。
在这个炎炎夏日，“田地”特地为广大诗农端上一杯凉爽可口的清茶，大家不妨细细品尝：
【首栏】田地诗歌：
①仿古长相思（作者：冷紫色调）
长相思
小暑过，大暑过，暑气未消急登楼。倚栏盼归鸿。
风更胜，雨更胜，风雨交加趁夜来。凭窗懒听松。
“田地”评语：“倚栏盼归鸿”、“凭窗懒听松”一首词的味道全在这两句上。前一句是盼，有“独倚望江楼”的滋味，希望尚存；后一句则如“斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲”之凄苦。一个“懒”字，可谓诗眼，写尽思心，又有无可奈何之感，如朱淑真的“归来懒傍妆台”；“听松”二字，可谓是对前三句“风雨”的超脱，更是对“心中风雨”的超脱，且是欲脱而不可脱，若即若离，前承“懒”字，“听松”总是无奈之举，有“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”之风味！且不说平仄押韵如何，写诗先看的是才情！
②当思想轻如墨（作者：想象）
骑车去唐古拉的雪山
就那么一个人，或许应该带条狗什么的
在天上那个什么太阳似落未落的时候
俯身带起一根草，吹响好似搏动的号角
在草原什么的那个地方
放牧着幻想中不存在的牛羊
叫声震动了远在九万里之外的某个什么牧场
夜，徘徊着来临
左手第二根手指尖就这么痛了一下
什么颜色的血顺势打马而出
马背上有个什么锦囊
里面装满了我的思想什么的
很轻很轻很轻很轻的那种
对了，前面我想说那血的颜色
我看见就像黑色浸过墨色的什么纸张
“田地”评语：随意、清新应该是这首诗最大的特点吧！用“什么、什么”很口语话的语言，更衬托出笔者不禁与自然，这对文意的表达也起到了很好的作用。任思想在雪山、在草原、在马背上驰骋，笔尖也跟着奔驰的脚步，写下一颗颗文字。最后，用“对了”很好得转折结尾，也再次体现了文字的自然，像风一样吹拂着我们的头皮，最后，清新的文字就这样顺理成章的摆在了我们面前。
③一枚钉
（作者：依然）
从工场生产出来
安分守己是你的天赋
沉默也是你的习惯
除原始森林没你的身影
别的地方，我猜
你一定在伫视着
过了很多年
你似乎在褪色
力量也不比从前
坚强的你还是静静地不愿挪动
某天，不曾落泪的你
以最丑陋的样子
回归出生的地方
那天，我逢着一枚钉
一枚崭新的钉
我望着你
你望着你……
“田地”评语：一枚钉，确实有很多不同的地方，作者通过它来描写社会和生活的变迁，很好。开头不是很好，很传统的思维方式和艰涩的词语冲淡了主题，结尾不拘一格，耐人寻味。
④月亮（作者：竹本鸟）
月亮
泻 下
一片 虚
伪 的银白
引来了
古今
庸文俗人
的 赞
美
可笑
竟 有
人
赞美 这
偷盗 别
人 光
芒 的
贼!
“田地”评语：这首小诗看似很随意，细读却很睿智。用幽默的语言，把传统摈弃，给人耳目一新的感觉。有时候我们不正需要这样创新的精神来表达心中的万物吗！笔者用“古今／庸文俗人／的赞／美”的“古今”来表达文人对月亮赞美的习以为常，最后再点出月亮的本来面目，让人顿解疑惑，这有正好和前面“虚伪”想照
诗歌如此腐朽，我无话可说[转]
岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者，与诗相伴的美好岁月，似乎已越来越离我们远去。
如今，像食指的《相信未来》，李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海，春暖花开》这样直抵人心，令人激情澎湃，回味无穷的经典之作，仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来，我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗！然而，我常常在失望中怀着希望，在希望中又再一次失望。希望越大，失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛，逐渐变成了一个大型的农贸集市，到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说，如今的中国，写诗的人，比读诗的人多。诗人们却反过来说，那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上，这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读，让众多的读者望而生厌，这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问，有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK，想怎么唱，就怎么唱？这里我们不妨来看一看下面这两首诗，我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹：
晚上十一点多，
在开始安静下来的城市里，
人行道上的下班者显得特别多，
他们主要是妇女，他们都特别匆忙，
急急拐进大厦入口。
——黄灿然《下班》
母亲老了，
扶墙走路，
已踏不出脚步声。
——毛小军的无名诗
前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟，更有原创性，是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化，远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较，我们还能说些什么呢？我们看到，黄灿然先生的这首诗，最多也就是一个生活的旁观者，一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存，漂泊在遥远的他乡，无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛？在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下，写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧，而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹，禁不住发言为诗。事实上，当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人，真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭，却反而常常抱怨球迷们没有素质，是在瞎起哄，不懂球。在我看来，2006年的“梨花体”事件，正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到，明明是诗人在恶搞读者和诗，却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里，他们的什么都是诗，就像黄灿然先生在诗中所写的那样：
世界全是诗，从我睁开眼睛的那一刻起，
我的赤裸是诗，窗帘飘动是诗，
我妻子上班前的身体是诗，
我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时
小狗小小的不安是诗，
我对她的爱和怜悯是诗，
我来到街上是诗，水果档是诗，
菜市场是诗，茶餐厅是诗，
小巷新开的补习社是诗，
我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界，全是物质》的诗，实在是写得太像懒婆娘的裹脚，令人难以卒读。总之，鸡毛蒜皮，“太阳下一切是诗，阴天下一切是诗，全是诗”。也许，这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状：只要是诗人，伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受，不买诗人们的账，就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法，就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”，“不在同一个平台上，大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道，像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”，以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗，究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降，甘愿去做他们“艺术的俘虏“，颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢？
其实，古今中外真正的诗人，从来就不是高高在上，把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是，一些自诩为了不起的诗人，写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样，关起门来尽情发泄，自得其乐，想怎么岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者，与诗相伴的美好岁月，似乎已越来越离我们远去。
如今，像食指的《相信未来》，李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海，春暖花开》这样直抵人心，令人激情澎湃，回味无穷的经典之作，仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来，我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗！然而，我常常在失望中怀着希望，在希望中又再一次失望。希望越大，失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛，逐渐变成了一个大型的农贸集市，到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说，如今的中国，写诗的人，比读诗的人多。诗人们却反过来说，那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上，这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读，让众多的读者望而生厌，这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问，有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK，想怎么唱，就怎么唱？这里我们不妨来看一看下面这两首诗，我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹：
晚上十一点多，
在开始安静下来的城市里，
人行道上的下班者显得特别多，
他们主要是妇女，他们都特别匆忙，
急急拐进大厦入口。
——黄灿然《下班》
母亲老了，
扶墙走路，
已踏不出脚步声。
——毛小军的无名诗
前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟，更有原创性，是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化，远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较，我们还能说些什么呢？我们看到，黄灿然先生的这首诗，最多也就是一个生活的旁观者，一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存，漂泊在遥远的他乡，无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛？在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下，写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧，而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹，禁不住发言为诗。事实上，当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人，真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭，却反而常常抱怨球迷们没有素质，是在瞎起哄，不懂球。在我看来，2006年的“梨花体”事件，正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到，明明是诗人在恶搞读者和诗，却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里，他们的什么都是诗，就像黄灿然先生在诗中所写的那样：
世界全是诗，从我睁开眼睛的那一刻起，
我的赤裸是诗，窗帘飘动是诗，
我妻子上班前的身体是诗，
我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时
小狗小小的不安是诗，
我对她的爱和怜悯是诗，
我来到街上是诗，水果档是诗，
菜市场是诗，茶餐厅是诗，
小巷新开的补习社是诗，
我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界，全是物质》的诗，实在是写得太像懒婆娘的裹脚，令人难以卒读。总之，鸡毛蒜皮，“太阳下一切是诗，阴天下一切是诗，全是诗”。也许，这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状：只要是诗人，伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受，不买诗人们的账，就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法，就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”，“不在同一个平台上，大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道，像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”，以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗，究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降，甘愿去做他们“艺术的俘虏“，颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢？
其实，古今中外真正的诗人，从来就不是高高在上，把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是，一些自诩为了不起的诗人，写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样，关起门来尽情发泄，自得其乐，想怎么岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者，与诗相伴的美好岁月，似乎已越来越离我们远去。
如今，像食指的《相信未来》，李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海，春暖花开》这样直抵人心，令人激情澎湃，回味无穷的经典之作，仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来，我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗！然而，我常常在失望中怀着希望，在希望中又再一次失望。希望越大，失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛，逐渐变成了一个大型的农贸集市，到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说，如今的中国，写诗的人，比读诗的人多。诗人们却反过来说，那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上，这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读，让众多的读者望而生厌，这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问，有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK，想怎么唱，就怎么唱？这里我们不妨来看一看下面这两首诗，我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹：
晚上十一点多，
在开始安静下来的城市里，
人行道上的下班者显得特别多，
他们主要是妇女，他们都特别匆忙，
急急拐进大厦入口。
——黄灿然《下班》
母亲老了，
扶墙走路，
已踏不出脚步声。
——毛小军的无名诗
前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟，更有原创性，是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化，远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较，我们还能说些什么呢？我们看到，黄灿然先生的这首诗，最多也就是一个生活的旁观者，一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存，漂泊在遥远的他乡，无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛？在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下，写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧，而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹，禁不住发言为诗。事实上，当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人，真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭，却反而常常抱怨球迷们没有素质，是在瞎起哄，不懂球。在我看来，2006年的“梨花体”事件，正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到，明明是诗人在恶搞读者和诗，却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里，他们的什么都是诗，就像黄灿然先生在诗中所写的那样：
世界全是诗，从我睁开眼睛的那一刻起，
我的赤裸是诗，窗帘飘动是诗，
我妻子上班前的身体是诗，
我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时
小狗小小的不安是诗，
我对她的爱和怜悯是诗，
我来到街上是诗，水果档是诗，
菜市场是诗，茶餐厅是诗，
小巷新开的补习社是诗，
我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界，全是物质》的诗，实在是写得太像懒婆娘的裹脚，令人难以卒读。总之，鸡毛蒜皮，“太阳下一切是诗，阴天下一切是诗，全是诗”。也许，这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状：只要是诗人，伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受，不买诗人们的账，就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法，就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”，“不在同一个平台上，大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道，像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”，以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗，究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降，甘愿去做他们“艺术的俘虏“，颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢？
其实，古今中外真正的诗人，从来就不是高高在上，把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是，一些自诩为了不起的诗人，写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样，关起门来尽情发泄，自得其乐，想怎么岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者，与诗相伴的美好岁月，似乎已越来越离我们远去。
如今，像食指的《相信未来》，李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海，春暖花开》这样直抵人心，令人激情澎湃，回味无穷的经典之作，仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来，我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗！然而，我常常在失望中怀着希望，在希望中又再一次失望。希望越大，失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛，逐渐变成了一个大型的农贸集市，到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说，如今的中国，写诗的人，比读诗的人多。诗人们却反过来说，那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上，这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读，让众多的读者望而生厌，这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问，有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK，想怎么唱，就怎么唱？这里我们不妨来看一看下面这两首诗，我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹：
晚上十一点多，
在开始安静下来的城市里，
人行道上的下班者显得特别多，
他们主要是妇女，他们都特别匆忙，
急急拐进大厦入口。
——黄灿然《下班》
母亲老了，
扶墙走路，
已踏不出脚步声。
——毛小军的无名诗
前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟，更有原创性，是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化，远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较，我们还能说些什么呢？我们看到，黄灿然先生的这首诗，最多也就是一个生活的旁观者，一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存，漂泊在遥远的他乡，无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛？在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下，写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧，而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹，禁不住发言为诗。事实上，当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人，真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭，却反而常常抱怨球迷们没有素质，是在瞎起哄，不懂球。在我看来，2006年的“梨花体”事件，正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到，明明是诗人在恶搞读者和诗，却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里，他们的什么都是诗，就像黄灿然先生在诗中所写的那样：
世界全是诗，从我睁开眼睛的那一刻起，
我的赤裸是诗，窗帘飘动是诗，
我妻子上班前的身体是诗，
我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时
小狗小小的不安是诗，
我对她的爱和怜悯是诗，
我来到街上是诗，水果档是诗，
菜市场是诗，茶餐厅是诗，
小巷新开的补习社是诗，
我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界，全是物质》的诗，实在是写得太像懒婆娘的裹脚，令人难以卒读。总之，鸡毛蒜皮，“太阳下一切是诗，阴天下一切是诗，全是诗”。也许，这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状：只要是诗人，伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受，不买诗人们的账，就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法，就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”，“不在同一个平台上，大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道，像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”，以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗，究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降，甘愿去做他们“艺术的俘虏“，颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢？
其实，古今中外真正的诗人，从来就不是高高在上，把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是，一些自诩为了不起的诗人，写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样，关起门来尽情发泄，自得其乐，想怎么岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者，与诗相伴的美好岁月，似乎已越来越离我们远去。
如今，像食指的《相信未来》，李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海，春暖花开》这样直抵人心，令人激情澎湃，回味无穷的经典之作，仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来，我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗！然而，我常常在失望中怀着希望，在希望中又再一次失望。希望越大，失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛，逐渐变成了一个大型的农贸集市，到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说，如今的中国，写诗的人，比读诗的人多。诗人们却反过来说，那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上，这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读，让众多的读者望而生厌，这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问，有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK，想怎么唱，就怎么唱？这里我们不妨来看一看下面这两首诗，我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹：
晚上十一点多，
在开始安静下来的城市里，
人行道上的下班者显得特别多，
他们主要是妇女，他们都特别匆忙，
急急拐进大厦入口。
——黄灿然《下班》
母亲老了，
扶墙走路，
已踏不出脚步声。
——毛小军的无名诗
前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟，更有原创性，是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化，远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较，我们还能说些什么呢？我们看到，黄灿然先生的这首诗，最多也就是一个生活的旁观者，一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存，漂泊在遥远的他乡，无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛？在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下，写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧，而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹，禁不住发言为诗。事实上，当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人，真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭，却反而常常抱怨球迷们没有素质，是在瞎起哄，不懂球。在我看来，2006年的“梨花体”事件，正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到，明明是诗人在恶搞读者和诗，却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里，他们的什么都是诗，就像黄灿然先生在诗中所写的那样：
世界全是诗，从我睁开眼睛的那一刻起，
我的赤裸是诗，窗帘飘动是诗，
我妻子上班前的身体是诗，
我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时
小狗小小的不安是诗，
我对她的爱和怜悯是诗，
我来到街上是诗，水果档是诗，
菜市场是诗，茶餐厅是诗，
小巷新开的补习社是诗，
我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界，全是物质》的诗，实在是写得太像懒婆娘的裹脚，令人难以卒读。总之，鸡毛蒜皮，“太阳下一切是诗，阴天下一切是诗，全是诗”。也许，这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状：只要是诗人，伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受，不买诗人们的账，就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法，就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”，“不在同一个平台上，大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道，像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”，以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗，究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降，甘愿去做他们“艺术的俘虏“，颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢？
其实，古今中外真正的诗人，从来就不是高高在上，把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是，一些自诩为了不起的诗人，写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样，关起门来尽情发泄，自得其乐，想怎么岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者，与诗相伴的美好岁月，似乎已越来越离我们远去。
如今，像食指的《相信未来》，李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海，春暖花开》这样直抵人心，令人激情澎湃，回味无穷的经典之作，仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来，我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗！然而，我常常在失望中怀着希望，在希望中又再一次失望。希望越大，失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛，逐渐变成了一个大型的农贸集市，到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说，如今的中国，写诗的人，比读诗的人多。诗人们却反过来说，那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上，这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读，让众多的读者望而生厌，这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问，有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK，想怎么唱，就怎么唱？这里我们不妨来看一看下面这两首诗，我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹：
晚上十一点多，
在开始安静下来的城市里，
人行道上的下班者显得特别多，
他们主要是妇女，他们都特别匆忙，
急急拐进大厦入口。
——黄灿然《下班》
母亲老了，
扶墙走路，
已踏不出脚步声。
——毛小军的无名诗
前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟，更有原创性，是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化，远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较，我们还能说些什么呢？我们看到，黄灿然先生的这首诗，最多也就是一个生活的旁观者，一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存，漂泊在遥远的他乡，无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛？在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下，写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧，而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹，禁不住发言为诗。事实上，当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人，真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭，却反而常常抱怨球迷们没有素质，是在瞎起哄，不懂球。在我看来，2006年的“梨花体”事件，正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到，明明是诗人在恶搞读者和诗，却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里，他们的什么都是诗，就像黄灿然先生在诗中所写的那样：
世界全是诗，从我睁开眼睛的那一刻起，
我的赤裸是诗，窗帘飘动是诗，
我妻子上班前的身体是诗，
我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时
小狗小小的不安是诗，
我对她的爱和怜悯是诗，
我来到街上是诗，水果档是诗，
菜市场是诗，茶餐厅是诗，
小巷新开的补习社是诗，
我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界，全是物质》的诗，实在是写得太像懒婆娘的裹脚，令人难以卒读。总之，鸡毛蒜皮，“太阳下一切是诗，阴天下一切是诗，全是诗”。也许，这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状：只要是诗人，伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受，不买诗人们的账，就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法，就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”，“不在同一个平台上，大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道，像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”，以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗，究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降，甘愿去做他们“艺术的俘虏“，颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢？
其实，古今中外真正的诗人，从来就不是高高在上，把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是，一些自诩为了不起的诗人，写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样，关起门来尽情发泄，自得其乐，想怎么岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者，与诗相伴的美好岁月，似乎已越来越离我们远去。
如今，像食指的《相信未来》，李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海，春暖花开》这样直抵人心，令人激情澎湃，回味无穷的经典之作，仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来，我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗！然而，我常常在失望中怀着希望，在希望中又再一次失望。希望越大，失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛，逐渐变成了一个大型的农贸集市，到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说，如今的中国，写诗的人，比读诗的人多。诗人们却反过来说，那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上，这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读，让众多的读者望而生厌，这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问，有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK，想怎么唱，就怎么唱？这里我们不妨来看一看下面这两首诗，我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹：
晚上十一点多，
在开始安静下来的城市里，
人行道上的下班者显得特别多，
他们主要是妇女，他们都特别匆忙，
急急拐进大厦入口。
——黄灿然《下班》
母亲老了，
扶墙走路，
已踏不出脚步声。
——毛小军的无名诗
前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟，更有原创性，是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化，远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较，我们还能说些什么呢？我们看到，黄灿然先生的这首诗，最多也就是一个生活的旁观者，一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存，漂泊在遥远的他乡，无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛？在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下，写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧，而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹，禁不住发言为诗。事实上，当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人，真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭，却反而常常抱怨球迷们没有素质，是在瞎起哄，不懂球。在我看来，2006年的“梨花体”事件，正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到，明明是诗人在恶搞读者和诗，却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里，他们的什么都是诗，就像黄灿然先生在诗中所写的那样：
世界全是诗，从我睁开眼睛的那一刻起，
我的赤裸是诗，窗帘飘动是诗，
我妻子上班前的身体是诗，
我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时
小狗小小的不安是诗，
我对她的爱和怜悯是诗，
我来到街上是诗，水果档是诗，
菜市场是诗，茶餐厅是诗，
小巷新开的补习社是诗，
我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界，全是物质》的诗，实在是写得太像懒婆娘的裹脚，令人难以卒读。总之，鸡毛蒜皮，“太阳下一切是诗，阴天下一切是诗，全是诗”。也许，这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状：只要是诗人，伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受，不买诗人们的账，就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法，就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”，“不在同一个平台上，大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道，像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”，以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗，究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降，甘愿去做他们“艺术的俘虏“，颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢？
其实，古今中外真正的诗人，从来就不是高高在上，把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是，一些自诩为了不起的诗人，写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样，关起门来尽情发泄，自得其乐，想怎么
走进诗歌的国度
我国是一个诗歌的国度。这个单元我们学习了诗歌。 首先，我们先搜集诗歌。可以通过各种途径搜集诗歌。 第二：整理资料。把小组里搜集来的诗歌分类。可以把诗歌按诗人分，可以按内容分，分类的方法有很多很多。 最后，欣赏诗歌。我们在班里举行了一场“诗歌朗诵会”。各个小组选举一名代表，在班里朗诵。并说一说喜欢这首诗歌的理由。我们选的是金楚，她朗诵的诗歌题目是《眼睛》。 在这些都完成后，每个人还写了几首小诗。这次的综合性学习，我们学了最早的诗歌总集《诗经、采薇》的一部分。还学了唐代杜甫的诗《春夜喜雨》，宋代辛弃疾写的词《西江月、夜行黄沙道中》，元代白朴写的曲《天净沙、秋》。还有很多首的现代诗，比如说：艾青写的《太阳的话》，俄罗斯诗人叶赛宁写的《白桦》…… 在这次的综合性活动中，我有了很多收获。我知道了写诗的方法：明喻法、暗喻法、对比法、排比法……而读诗应该联系生活，结合实际，想画面，了解诗人的身世际遇。 生活中处处有诗歌，让诗歌伴我们一生！
世博会诗歌
世博会诗歌
2010年世博会将在上海举行，其命题“城市让生活更美好”，预示着上海及其他城市将要利用和改造自然环境而创造出来的高度人工化的生存环境，造福全体城市居民。二十一世纪是一个绿色的世纪。日本爱知举行的世博会的主题是“自然的睿智”。从这点可以看出人们对自然，对生态越来越关注。二十一世纪主导的住宅是绿色家园，二十一世纪主导的食品是绿色食品，二十一世纪主导的的环境是绿色环境。绿色也是人类的永恒主题。绿化就是体现绿色的一个重要环节。绿化，这个词对于我们并不陌生。众所周知，绿化可以美化环境，释放氧气，减弱噪声，降低气温，阻挡风沙、改良环境。不仅如此，绿化还可以减低人类害怕及生气的情绪促进正向的心理反应。可以说，绿化是生活中不可或缺的一部分.2010年世界博览会的上海把绿化作为城市规划的重头戏。随着世博会申办工作进入倒计时，表盘上那分分秒秒都躁动着的指针撩拨起所有关心世博会的人的心弦，特别是与世博项目休戚相关的上海市绿化管理局的工作人员，毕竟400公顷的申办会址上有60%-80％都将是绿地。绿化对上海2010年世界博览会的城市建设、提高人们的生活质量、都非常重要，而且还能带动经济增长。首先，绿化对上海的城市建设有促进推动作用。据了解，2010年世界博览会将有多条与黄浦江垂直的绿色植物走廊，将绿化带从滨江地区延伸到城市腹地，犹如现代城市与大自然连接的纽带；在满目绿意的衬托下，一条长四五百米、专供游人徜徉观光的花桥将横跨浦江两岸，成为联系过去、现在和未来的标志性建筑。世博会之后，将根据这一地区的城市雏形改造博览会的空间，将其融入上海市区。绿色走廊和运河将予以保留。穿越黄浦江的花桥也将保留，它可把散步的游人引向新的城市公园，在展览会之后，作为上海市容的一部分，成为上海的又一标志性景观。其次，绿化能提高人们的生活质量，2004年2月2日上海被正式授予“国家园林城市”的称号，上海也提出了要建设森林城市的目标。在1990年，上海还处于还清债务阶段；但就2004年上海全年新建绿地1800公顷，绿化覆盖率达到36％，市区人均公共绿地达到10平方米。内环线内基本消除绿化500米服务半径盲区，建设了一大批大型公共绿地；由于2010年世界博览会建设的城市绿地将更多。在绿地建设中不仅突出生态功能，更加注重绿地的综合服务功能和城市景观功能。以这种发展势头，到2010年，上海达到目标就指日可待了。不仅如此，绿化还带会动经济的增长。由于2010年世界博览会的缘故，上海的房价将会有所增长。房地产投资方面有数据显示绿地最直接的收益者就是房地产开发商：由政府投资建设的公园绿地总是"泽被"周边---公园附近的房价几乎没有不"草长价高"的。近年来，公园附近的楼价每平方米至少上涨1000元，靠近绿地的楼盘的平均销售套数也会高出远离绿地的楼盘许多。缺少绿色的家园就缺少了宁静、安详。没有了茵茵绿草，只有片片惨白的路面，在强烈阳光下泛着刺眼的苍白……水是生命的源泉，而绿色是生命的色彩。只有充满绿色的城市才有勃勃生机，充满活力……绿色，是人类永恒的理念绿色，是文明的象征。绿色，它显示了大自然的灵感和魅力。让我们从现在行动起来，让城市多一份绿色，添一份活力。
2010那怕