有关中国戏曲的作文
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
璀璨的中华文化——戏曲
璀璨的中华文化——戏曲中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！
戏曲的艺术魅力
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
中国古典舞
古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。
中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。
中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。
只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。
【指导教师：张团国】
想象的国度
记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪
亿万国人奥运梦
中国百年的奥运梦想，终于在2008年8月8日8点8分的北京实现，“鸟巢”成了全球的亮点！
“轰！”“轰！”“轰!”惊天动地的击缶声响彻云霄，2008名击缶手形成一个巨大的黄金方阵。每次的击打。荧光闪耀，有节奏的击缶声，配上击缶手的吟歌，那大气磅礴、悠久的沧桑历史呈现在全世界面前，真是震撼人心！忽然全场进入一片黑暗，击缶手每一次有节奏的击打，“拍”出一个个亮丽的计时，全场为之欢呼、呐喊“五、四、三、二、一…… ”“鸟巢” 上空火焰冲天，像一朵巨大无比的花朵凌空绽放！此时，巨大的焰火脚印向体育馆徐徐走来，那29个脚印代表29届奥运会。“鸟巢”像巨大的 夜空繁星满天，星星点点向中心聚拢出现了一个“梦幻五环”，五环散发出夺目的光芒，缓缓地升向天空。全场一下子亮起来，一位身着红色连衣裙的9岁女孩唱起了《歌唱祖国》，来自五十六个民族的孩子手托国旗，快步走来，递给国旗护卫队，在胡锦涛总书记宣布下，举行了升旗仪式。
黑暗再次降临，大屏幕中出现了我国造纸技术的过程，一幅精美的画卷在“鸟巢”中间徐徐展开，今天的开幕式就此拉开序幕。身姿婀娜的舞蹈演员用优美的舞姿在画卷上“画”出了美丽的具有中国特色的山水墨画。在喝彩声中，在灯光的演绎中“沙沙沙……”走来了许多“古人”。3000多名的“古人”在场上排成了4个围绕画卷的方阵，并一边齐声吟诵起孔子《论语》经典名句，一边展示手中的竹简，昭示世人中国古老的文化。全场兴奋地舞动着手中荧光棒，星星点点，一闪一闪别有一番情趣。电视的镜头突然转到了画卷上，画卷离奇地分开出现了活字印刷排版，微风拂过，犹如大海般卷起层层波浪，一高一伏，并以“和”字为例，从古到今演绎着中国字的演变过程，有趣极了。咦！一朵朵艳丽桃花从字中“长”出来，让人犹如漫步桃林仙境。印刷字一翻开，竟然每个字里都站一个人，真使我惊讶地合不拢嘴。
又是一阵“沙沙”声，弟子们不见了，出现的却是一个美丽的舞台，台上表演着中国戏曲，我作为一个不懂戏曲的人，只能算是看热闹的，也能目不斜视、津津有味地欣赏。而画卷里展示出古代美女的画面。正中间演员用古琴、二胡弹奏着戏曲名段，曲调或悠扬或激昂，美不胜收。之后，一位“仙女”从天而降，落到舞台上，“仙女”甩出了两条长长的袖子，一条袖子代表海上丝绸之路，另一条代表陆地丝绸之路。此时我们面前升起了32根顶天立地的大龙柱，演员们操着礼仪之邦的礼节“敬天敬地敬人”接着是郑和下西洋的海上丝绸之路，千人划桨极为壮观，让在场的观众激动地不能自己。
那“船”渐渐“划”走了，画卷上出现了一架白色的钢琴，世界著名钢琴家郎朗和一位五岁女孩一起演奏，那优美的旋律，柔和的琴声让观众一次又一次的欢呼，那激动的心情把节目推向高潮，一千多名的绿衣使者围着钢琴转呀转，组成了五环，筑成了鸟巢，有变成了和平鸽的壮丽图案。紧接着又是一片黑暗，又是一阵脚步声，000名演员在画卷四周打起了太极拳，各式各样的招式，柔中带刚，体现了中华武术的博大精深，那气势震撼全场。画卷中几位老师带着一群学生用他们手中的画笔，给刚才的山水画添上了色彩，接着这幅画慢慢飞向了天空。
从古至今的四大发明、丝绸之路、中国武术等最具特色的中国文化在磅礴中，在梦幻中。在惊叹中，淋漓尽致地呈现在世人眼里，但更惊喜的中国现代的演绎，更加让世人明白中国人的奥运之心：同一个世界，一个梦想。画卷退去，场中央一个梦幻般的蓝色星球冉冉升起，慢慢旋转，各个纬线上的武术演员在翻腾跳跃，空中宇航员、仙女们在飞翔起舞；星球顶上出现我国著名的歌唱家刘欢和世界顶级歌唱家莎拉布莱曼，他们唱起了本届奥运会主题曲《我和你》。这是我们共同的家园地球，我们真诚地希望地球的每一个地方，每一个能够听到我们生意的朋友来分享我们的梦想，我们身处同一个世界，拥有同一个梦想，让我们的梦想启程！
随着五大洲有代表性的名族曲目的演奏，204个国家根据汉字的笔画数，优美奔放的乐曲入场。紧接着奥委主席罗格致辞，奥运五环进入主会场。56名少数民族儿童齐唱奥运会会歌，五环旗在众人的期盼下徐徐升起。在零点十分的时刻，火炬传递进入了会场。在一片惊叹声中，体操王子李宁手持火炬，奔跑在各个地点传递的画面上。最后当李宁点燃鸟巢上的大型火炬时，胡锦涛总书记宣布：“北京奥运会开幕了！”全场观众为之沸腾，“北京加油！”、“中国加油！”、“奥运加中国百年的奥运梦想，终于在2008年8月8日8点8分的北京实现，“鸟巢”成了全球的亮点！
“轰！”“轰！”“轰!”惊天动地的击缶声响彻云霄，2008名击缶手形成一个巨大的黄金方阵。每次的击打。荧光闪耀，有节奏的击缶声，配上击缶手的吟歌，那大气磅礴、悠久的沧桑历史呈现在全世界面前，真是震撼人心！忽然全场进入一片黑暗，击缶手每一次有节奏的击打，“拍”出一个个亮丽的计时，全场为之欢呼、呐喊“五、四、三、二、一…… ”“鸟巢” 上空火焰冲天，像一朵巨大无比的花朵凌空绽放！此时，巨大的焰火脚印向体育馆徐徐走来，那29个脚印代表29届奥运会。“鸟巢”像巨大的 夜空繁星满天，星星点点向中心聚拢出现了一个“梦幻五环”，五环散发出夺目的光芒，缓缓地升向天空。全场一下子亮起来，一位身着红色连衣裙的9岁女孩唱起了《歌唱祖国》，来自五十六个民族的孩子手托国旗，快步走来，递给国旗护卫队，在胡锦涛总书记宣布下，举行了升旗仪式。
黑暗再次降临，大屏幕中出现了我国造纸技术的过程，一幅精美的画卷在“鸟巢”中间徐徐展开，今天的开幕式就此拉开序幕。身姿婀娜的舞蹈演员用优美的舞姿在画卷上“画”出了美丽的具有中国特色的山水墨画。在喝彩声中，在灯光的演绎中“沙沙沙……”走来了许多“古人”。3000多名的“古人”在场上排成了4个围绕画卷的方阵，并一边齐声吟诵起孔子《论语》经典名句，一边展示手中的竹简，昭示世人中国古老的文化。全场兴奋地舞动着手中荧光棒，星星点点，一闪一闪别有一番情趣。电视的镜头突然转到了画卷上，画卷离奇地分开出现了活字印刷排版，微风拂过，犹如大海般卷起层层波浪，一高一伏，并以“和”字为例，从古到今演绎着中国字的演变过程，有趣极了。咦！一朵朵艳丽桃花从字中“长”出来，让人犹如漫步桃林仙境。印刷字一翻开，竟然每个字里都站一个人，真使我惊讶地合不拢嘴。
又是一阵“沙沙”声，弟子们不见了，出现的却是一个美丽的舞台，台上表演着中国戏曲，我作为一个不懂戏曲的人，只能算是看热闹的，也能目不斜视、津津有味地欣赏。而画卷里展示出古代美女的画面。正中间演员用古琴、二胡弹奏着戏曲名段，曲调或悠扬或激昂，美不胜收。之后，一位“仙女”从天而降，落到舞台上，“仙女”甩出了两条长长的袖子，一条袖子代表海上丝绸之路，另一条代表陆地丝绸之路。此时我们面前升起了32根顶天立地的大龙柱，演员们操着礼仪之邦的礼节“敬天敬地敬人”接着是郑和下西洋的海上丝绸之路，千人划桨极为壮观，让在场的观众激动地不能自己。
那“船”渐渐“划”走了，画卷上出现了一架白色的钢琴，世界著名钢琴家郎朗和一位五岁女孩一起演奏，那优美的旋律，柔和的琴声让观众一次又一次的欢呼，那激动的心情把节目推向高潮，一千多名的绿衣使者围着钢琴转呀转，组成了五环，筑成了鸟巢，有变成了和平鸽的壮丽图案。紧接着又是一片黑暗，又是一阵脚步声，000名演员在画卷四周打起了太极拳，各式各样的招式，柔中带刚，体现了中华武术的博大精深，那气势震撼全场。画卷中几位老师带着一群学生用他们手中的画笔，给刚才的山水画添上了色彩，接着这幅画慢慢飞向了天空。
从古至今的四大发明、丝绸之路、中国武术等最具特色的中国文化在磅礴中，在梦幻中。在惊叹中，淋漓尽致地呈现在世人眼里，但更惊喜的中国现代的演绎，更加让世人明白中国人的奥运之心：同一个世界，一个梦想。画卷退去，场中央一个梦幻般的蓝色星球冉冉升起，慢慢旋转，各个纬线上的武术演员在翻腾跳跃，空中宇航员、仙女们在飞翔起舞；星球顶上出现我国著名的歌唱家刘欢和世界顶级歌唱家莎拉布莱曼，他们唱起了本届奥运会主题曲《我和你》。这是我们共同的家园地球，我们真诚地希望地球的每一个地方，每一个能够听到我们生意的朋友来分享我们的梦想，我们身处同一个世界，拥有同一个梦想，让我们的梦想启程！
随着五大洲有代表性的名族曲目的演奏，204个国家根据汉字的笔画数，优美奔放的乐曲入场。紧接着奥委主席罗格致辞，奥运五环进入主会场。56名少数民族儿童齐唱奥运会会歌，五环旗在众人的期盼下徐徐升起。在零点十分的时刻，火炬传递进入了会场。在一片惊叹声中，体操王子李宁手持火炬，奔跑在各个地点传递的画面上。最后当李宁点燃鸟巢上的大型火炬时，胡锦涛总书记宣布：“北京奥运会开幕了！”全场观众为之沸腾，“北京加油！”、“中国加油！”、“奥运加中国百年的奥运梦想，终于在2008年8月8日8点8分的北京实现，“鸟巢”成了全球的亮点！
“轰！”“轰！”“轰!”惊天动地的击缶声响彻云霄，2008名击缶手形成一个巨大的黄金方阵。每次的击打。荧光闪耀，有节奏的击缶声，配上击缶手的吟歌，那大气磅礴、悠久的沧桑历史呈现在全世界面前，真是震撼人心！忽然全场进入一片黑暗，击缶手每一次有节奏的击打，“拍”出一个个亮丽的计时，全场为之欢呼、呐喊“五、四、三、二、一…… ”“鸟巢” 上空火焰冲天，像一朵巨大无比的花朵凌空绽放！此时，巨大的焰火脚印向体育馆徐徐走来，那29个脚印代表29届奥运会。“鸟巢”像巨大的 夜空繁星满天，星星点点向中心聚拢出现了一个“梦幻五环”，五环散发出夺目的光芒，缓缓地升向天空。全场一下子亮起来，一位身着红色连衣裙的9岁女孩唱起了《歌唱祖国》，来自五十六个民族的孩子手托国旗，快步走来，递给国旗护卫队，在胡锦涛总书记宣布下，举行了升旗仪式。
黑暗再次降临，大屏幕中出现了我国造纸技术的过程，一幅精美的画卷在“鸟巢”中间徐徐展开，今天的开幕式就此拉开序幕。身姿婀娜的舞蹈演员用优美的舞姿在画卷上“画”出了美丽的具有中国特色的山水墨画。在喝彩声中，在灯光的演绎中“沙沙沙……”走来了许多“古人”。3000多名的“古人”在场上排成了4个围绕画卷的方阵，并一边齐声吟诵起孔子《论语》经典名句，一边展示手中的竹简，昭示世人中国古老的文化。全场兴奋地舞动着手中荧光棒，星星点点，一闪一闪别有一番情趣。电视的镜头突然转到了画卷上，画卷离奇地分开出现了活字印刷排版，微风拂过，犹如大海般卷起层层波浪，一高一伏，并以“和”字为例，从古到今演绎着中国字的演变过程，有趣极了。咦！一朵朵艳丽桃花从字中“长”出来，让人犹如漫步桃林仙境。印刷字一翻开，竟然每个字里都站一个人，真使我惊讶地合不拢嘴。
又是一阵“沙沙”声，弟子们不见了，出现的却是一个美丽的舞台，台上表演着中国戏曲，我作为一个不懂戏曲的人，只能算是看热闹的，也能目不斜视、津津有味地欣赏。而画卷里展示出古代美女的画面。正中间演员用古琴、二胡弹奏着戏曲名段，曲调或悠扬或激昂，美不胜收。之后，一位“仙女”从天而降，落到舞台上，“仙女”甩出了两条长长的袖子，一条袖子代表海上丝绸之路，另一条代表陆地丝绸之路。此时我们面前升起了32根顶天立地的大龙柱，演员们操着礼仪之邦的礼节“敬天敬地敬人”接着是郑和下西洋的海上丝绸之路，千人划桨极为壮观，让在场的观众激动地不能自己。
那“船”渐渐“划”走了，画卷上出现了一架白色的钢琴，世界著名钢琴家郎朗和一位五岁女孩一起演奏，那优美的旋律，柔和的琴声让观众一次又一次的欢呼，那激动的心情把节目推向高潮，一千多名的绿衣使者围着钢琴转呀转，组成了五环，筑成了鸟巢，有变成了和平鸽的壮丽图案。紧接着又是一片黑暗，又是一阵脚步声，000名演员在画卷四周打起了太极拳，各式各样的招式，柔中带刚，体现了中华武术的博大精深，那气势震撼全场。画卷中几位老师带着一群学生用他们手中的画笔，给刚才的山水画添上了色彩，接着这幅画慢慢飞向了天空。
从古至今的四大发明、丝绸之路、中国武术等最具特色的中国文化在磅礴中，在梦幻中。在惊叹中，淋漓尽致地呈现在世人眼里，但更惊喜的中国现代的演绎，更加让世人明白中国人的奥运之心：同一个世界，一个梦想。画卷退去，场中央一个梦幻般的蓝色星球冉冉升起，慢慢旋转，各个纬线上的武术演员在翻腾跳跃，空中宇航员、仙女们在飞翔起舞；星球顶上出现我国著名的歌唱家刘欢和世界顶级歌唱家莎拉布莱曼，他们唱起了本届奥运会主题曲《我和你》。这是我们共同的家园地球，我们真诚地希望地球的每一个地方，每一个能够听到我们生意的朋友来分享我们的梦想，我们身处同一个世界，拥有同一个梦想，让我们的梦想启程！
随着五大洲有代表性的名族曲目的演奏，204个国家根据汉字的笔画数，优美奔放的乐曲入场。紧接着奥委主席罗格致辞，奥运五环进入主会场。56名少数民族儿童齐唱奥运会会歌，五环旗在众人的期盼下徐徐升起。在零点十分的时刻，火炬传递进入了会场。在一片惊叹声中，体操王子李宁手持火炬，奔跑在各个地点传递的画面上。最后当李宁点燃鸟巢上的大型火炬时，胡锦涛总书记宣布：“北京奥运会开幕了！”全场观众为之沸腾，“北京加油！”、“中国加油！”、“奥运加中国百年的奥运梦想，终于在2008年8月8日8点8分的北京实现，“鸟巢”成了全球的亮点！
“轰！”“轰！”“轰!”惊天动地的击缶声响彻云霄，2008名击缶手形成一个巨大的黄金方阵。每次的击打。荧光闪耀，有节奏的击缶声，配上击缶手的吟歌，那大气磅礴、悠久的沧桑历史呈现在全世界面前，真是震撼人心！忽然全场进入一片黑暗，击缶手每一次有节奏的击打，“拍”出一个个亮丽的计时，全场为之欢呼、呐喊“五、四、三、二、一…… ”“鸟巢” 上空火焰冲天，像一朵巨大无比的花朵凌空绽放！此时，巨大的焰火脚印向体育馆徐徐走来，那29个脚印代表29届奥运会。“鸟巢”像巨大的 夜空繁星满天，星星点点向中心聚拢出现了一个“梦幻五环”，五环散发出夺目的光芒，缓缓地升向天空。全场一下子亮起来，一位身着红色连衣裙的9岁女孩唱起了《歌唱祖国》，来自五十六个民族的孩子手托国旗，快步走来，递给国旗护卫队，在胡锦涛总书记宣布下，举行了升旗仪式。
黑暗再次降临，大屏幕中出现了我国造纸技术的过程，一幅精美的画卷在“鸟巢”中间徐徐展开，今天的开幕式就此拉开序幕。身姿婀娜的舞蹈演员用优美的舞姿在画卷上“画”出了美丽的具有中国特色的山水墨画。在喝彩声中，在灯光的演绎中“沙沙沙……”走来了许多“古人”。3000多名的“古人”在场上排成了4个围绕画卷的方阵，并一边齐声吟诵起孔子《论语》经典名句，一边展示手中的竹简，昭示世人中国古老的文化。全场兴奋地舞动着手中荧光棒，星星点点，一闪一闪别有一番情趣。电视的镜头突然转到了画卷上，画卷离奇地分开出现了活字印刷排版，微风拂过，犹如大海般卷起层层波浪，一高一伏，并以“和”字为例，从古到今演绎着中国字的演变过程，有趣极了。咦！一朵朵艳丽桃花从字中“长”出来，让人犹如漫步桃林仙境。印刷字一翻开，竟然每个字里都站一个人，真使我惊讶地合不拢嘴。
又是一阵“沙沙”声，弟子们不见了，出现的却是一个美丽的舞台，台上表演着中国戏曲，我作为一个不懂戏曲的人，只能算是看热闹的，也能目不斜视、津津有味地欣赏。而画卷里展示出古代美女的画面。正中间演员用古琴、二胡弹奏着戏曲名段，曲调或悠扬或激昂，美不胜收。之后，一位“仙女”从天而降，落到舞台上，“仙女”甩出了两条长长的袖子，一条袖子代表海上丝绸之路，另一条代表陆地丝绸之路。此时我们面前升起了32根顶天立地的大龙柱，演员们操着礼仪之邦的礼节“敬天敬地敬人”接着是郑和下西洋的海上丝绸之路，千人划桨极为壮观，让在场的观众激动地不能自己。
那“船”渐渐“划”走了，画卷上出现了一架白色的钢琴，世界著名钢琴家郎朗和一位五岁女孩一起演奏，那优美的旋律，柔和的琴声让观众一次又一次的欢呼，那激动的心情把节目推向高潮，一千多名的绿衣使者围着钢琴转呀转，组成了五环，筑成了鸟巢，有变成了和平鸽的壮丽图案。紧接着又是一片黑暗，又是一阵脚步声，000名演员在画卷四周打起了太极拳，各式各样的招式，柔中带刚，体现了中华武术的博大精深，那气势震撼全场。画卷中几位老师带着一群学生用他们手中的画笔，给刚才的山水画添上了色彩，接着这幅画慢慢飞向了天空。
从古至今的四大发明、丝绸之路、中国武术等最具特色的中国文化在磅礴中，在梦幻中。在惊叹中，淋漓尽致地呈现在世人眼里，但更惊喜的中国现代的演绎，更加让世人明白中国人的奥运之心：同一个世界，一个梦想。画卷退去，场中央一个梦幻般的蓝色星球冉冉升起，慢慢旋转，各个纬线上的武术演员在翻腾跳跃，空中宇航员、仙女们在飞翔起舞；星球顶上出现我国著名的歌唱家刘欢和世界顶级歌唱家莎拉布莱曼，他们唱起了本届奥运会主题曲《我和你》。这是我们共同的家园地球，我们真诚地希望地球的每一个地方，每一个能够听到我们生意的朋友来分享我们的梦想，我们身处同一个世界，拥有同一个梦想，让我们的梦想启程！
随着五大洲有代表性的名族曲目的演奏，204个国家根据汉字的笔画数，优美奔放的乐曲入场。紧接着奥委主席罗格致辞，奥运五环进入主会场。56名少数民族儿童齐唱奥运会会歌，五环旗在众人的期盼下徐徐升起。在零点十分的时刻，火炬传递进入了会场。在一片惊叹声中，体操王子李宁手持火炬，奔跑在各个地点传递的画面上。最后当李宁点燃鸟巢上的大型火炬时，胡锦涛总书记宣布：“北京奥运会开幕了！”全场观众为之沸腾，“北京加油！”、“中国加油！”、“奥运加中国百年的奥运梦想，终于在2008年8月8日8点8分的北京实现，“鸟巢”成了全球的亮点！
“轰！”“轰！”“轰!”惊天动地的击缶声响彻云霄，2008名击缶手形成一个巨大的黄金方阵。每次的击打。荧光闪耀，有节奏的击缶声，配上击缶手的吟歌，那大气磅礴、悠久的沧桑历史呈现在全世界面前，真是震撼人心！忽然全场进入一片黑暗，击缶手每一次有节奏的击打，“拍”出一个个亮丽的计时，全场为之欢呼、呐喊“五、四、三、二、一…… ”“鸟巢” 上空火焰冲天，像一朵巨大无比的花朵凌空绽放！此时，巨大的焰火脚印向体育馆徐徐走来，那29个脚印代表29届奥运会。“鸟巢”像巨大的 夜空繁星满天，星星点点向中心聚拢出现了一个“梦幻五环”，五环散发出夺目的光芒，缓缓地升向天空。全场一下子亮起来，一位身着红色连衣裙的9岁女孩唱起了《歌唱祖国》，来自五十六个民族的孩子手托国旗，快步走来，递给国旗护卫队，在胡锦涛总书记宣布下，举行了升旗仪式。
黑暗再次降临，大屏幕中出现了我国造纸技术的过程，一幅精美的画卷在“鸟巢”中间徐徐展开，今天的开幕式就此拉开序幕。身姿婀娜的舞蹈演员用优美的舞姿在画卷上“画”出了美丽的具有中国特色的山水墨画。在喝彩声中，在灯光的演绎中“沙沙沙……”走来了许多“古人”。3000多名的“古人”在场上排成了4个围绕画卷的方阵，并一边齐声吟诵起孔子《论语》经典名句，一边展示手中的竹简，昭示世人中国古老的文化。全场兴奋地舞动着手中荧光棒，星星点点，一闪一闪别有一番情趣。电视的镜头突然转到了画卷上，画卷离奇地分开出现了活字印刷排版，微风拂过，犹如大海般卷起层层波浪，一高一伏，并以“和”字为例，从古到今演绎着中国字的演变过程，有趣极了。咦！一朵朵艳丽桃花从字中“长”出来，让人犹如漫步桃林仙境。印刷字一翻开，竟然每个字里都站一个人，真使我惊讶地合不拢嘴。
又是一阵“沙沙”声，弟子们不见了，出现的却是一个美丽的舞台，台上表演着中国戏曲，我作为一个不懂戏曲的人，只能算是看热闹的，也能目不斜视、津津有味地欣赏。而画卷里展示出古代美女的画面。正中间演员用古琴、二胡弹奏着戏曲名段，曲调或悠扬或激昂，美不胜收。之后，一位“仙女”从天而降，落到舞台上，“仙女”甩出了两条长长的袖子，一条袖子代表海上丝绸之路，另一条代表陆地丝绸之路。此时我们面前升起了32根顶天立地的大龙柱，演员们操着礼仪之邦的礼节“敬天敬地敬人”接着是郑和下西洋的海上丝绸之路，千人划桨极为壮观，让在场的观众激动地不能自己。
那“船”渐渐“划”走了，画卷上出现了一架白色的钢琴，世界著名钢琴家郎朗和一位五岁女孩一起演奏，那优美的旋律，柔和的琴声让观众一次又一次的欢呼，那激动的心情把节目推向高潮，一千多名的绿衣使者围着钢琴转呀转，组成了五环，筑成了鸟巢，有变成了和平鸽的壮丽图案。紧接着又是一片黑暗，又是一阵脚步声，000名演员在画卷四周打起了太极拳，各式各样的招式，柔中带刚，体现了中华武术的博大精深，那气势震撼全场。画卷中几位老师带着一群学生用他们手中的画笔，给刚才的山水画添上了色彩，接着这幅画慢慢飞向了天空。
从古至今的四大发明、丝绸之路、中国武术等最具特色的中国文化在磅礴中，在梦幻中。在惊叹中，淋漓尽致地呈现在世人眼里，但更惊喜的中国现代的演绎，更加让世人明白中国人的奥运之心：同一个世界，一个梦想。画卷退去，场中央一个梦幻般的蓝色星球冉冉升起，慢慢旋转，各个纬线上的武术演员在翻腾跳跃，空中宇航员、仙女们在飞翔起舞；星球顶上出现我国著名的歌唱家刘欢和世界顶级歌唱家莎拉布莱曼，他们唱起了本届奥运会主题曲《我和你》。这是我们共同的家园地球，我们真诚地希望地球的每一个地方，每一个能够听到我们生意的朋友来分享我们的梦想，我们身处同一个世界，拥有同一个梦想，让我们的梦想启程！
随着五大洲有代表性的名族曲目的演奏，204个国家根据汉字的笔画数，优美奔放的乐曲入场。紧接着奥委主席罗格致辞，奥运五环进入主会场。56名少数民族儿童齐唱奥运会会歌，五环旗在众人的期盼下徐徐升起。在零点十分的时刻，火炬传递进入了会场。在一片惊叹声中，体操王子李宁手持火炬，奔跑在各个地点传递的画面上。最后当李宁点燃鸟巢上的大型火炬时，胡锦涛总书记宣布：“北京奥运会开幕了！”全场观众为之沸腾，“北京加油！”、“中国加油！”、“奥运加中国百年的奥运梦想，终于在2008年8月8日8点8分的北京实现，“鸟巢”成了全球的亮点！
“轰！”“轰！”“轰!”惊天动地的击缶声响彻云霄，2008名击缶手形成一个巨大的黄金方阵。每次的击打。荧光闪耀，有节奏的击缶声，配上击缶手的吟歌，那大气磅礴、悠久的沧桑历史呈现在全世界面前，真是震撼人心！忽然全场进入一片黑暗，击缶手每一次有节奏的击打，“拍”出一个个亮丽的计时，全场为之欢呼、呐喊“五、四、三、二、一…… ”“鸟巢” 上空火焰冲天，像一朵巨大无比的花朵凌空绽放！此时，巨大的焰火脚印向体育馆徐徐走来，那29个脚印代表29届奥运会。“鸟巢”像巨大的 夜空繁星满天，星星点点向中心聚拢出现了一个“梦幻五环”，五环散发出夺目的光芒，缓缓地升向天空。全场一下子亮起来，一位身着红色连衣裙的9岁女孩唱起了《歌唱祖国》，来自五十六个民族的孩子手托国旗，快步走来，递给国旗护卫队，在胡锦涛总书记宣布下，举行了升旗仪式。
黑暗再次降临，大屏幕中出现了我国造纸技术的过程，一幅精美的画卷在“鸟巢”中间徐徐展开，今天的开幕式就此拉开序幕。身姿婀娜的舞蹈演员用优美的舞姿在画卷上“画”出了美丽的具有中国特色的山水墨画。在喝彩声中，在灯光的演绎中“沙沙沙……”走来了许多“古人”。3000多名的“古人”在场上排成了4个围绕画卷的方阵，并一边齐声吟诵起孔子《论语》经典名句，一边展示手中的竹简，昭示世人中国古老的文化。全场兴奋地舞动着手中荧光棒，星星点点，一闪一闪别有一番情趣。电视的镜头突然转到了画卷上，画卷离奇地分开出现了活字印刷排版，微风拂过，犹如大海般卷起层层波浪，一高一伏，并以“和”字为例，从古到今演绎着中国字的演变过程，有趣极了。咦！一朵朵艳丽桃花从字中“长”出来，让人犹如漫步桃林仙境。印刷字一翻开，竟然每个字里都站一个人，真使我惊讶地合不拢嘴。
又是一阵“沙沙”声，弟子们不见了，出现的却是一个美丽的舞台，台上表演着中国戏曲，我作为一个不懂戏曲的人，只能算是看热闹的，也能目不斜视、津津有味地欣赏。而画卷里展示出古代美女的画面。正中间演员用古琴、二胡弹奏着戏曲名段，曲调或悠扬或激昂，美不胜收。之后，一位“仙女”从天而降，落到舞台上，“仙女”甩出了两条长长的袖子，一条袖子代表海上丝绸之路，另一条代表陆地丝绸之路。此时我们面前升起了32根顶天立地的大龙柱，演员们操着礼仪之邦的礼节“敬天敬地敬人”接着是郑和下西洋的海上丝绸之路，千人划桨极为壮观，让在场的观众激动地不能自己。
那“船”渐渐“划”走了，画卷上出现了一架白色的钢琴，世界著名钢琴家郎朗和一位五岁女孩一起演奏，那优美的旋律，柔和的琴声让观众一次又一次的欢呼，那激动的心情把节目推向高潮，一千多名的绿衣使者围着钢琴转呀转，组成了五环，筑成了鸟巢，有变成了和平鸽的壮丽图案。紧接着又是一片黑暗，又是一阵脚步声，000名演员在画卷四周打起了太极拳，各式各样的招式，柔中带刚，体现了中华武术的博大精深，那气势震撼全场。画卷中几位老师带着一群学生用他们手中的画笔，给刚才的山水画添上了色彩，接着这幅画慢慢飞向了天空。
从古至今的四大发明、丝绸之路、中国武术等最具特色的中国文化在磅礴中，在梦幻中。在惊叹中，淋漓尽致地呈现在世人眼里，但更惊喜的中国现代的演绎，更加让世人明白中国人的奥运之心：同一个世界，一个梦想。画卷退去，场中央一个梦幻般的蓝色星球冉冉升起，慢慢旋转，各个纬线上的武术演员在翻腾跳跃，空中宇航员、仙女们在飞翔起舞；星球顶上出现我国著名的歌唱家刘欢和世界顶级歌唱家莎拉布莱曼，他们唱起了本届奥运会主题曲《我和你》。这是我们共同的家园地球，我们真诚地希望地球的每一个地方，每一个能够听到我们生意的朋友来分享我们的梦想，我们身处同一个世界，拥有同一个梦想，让我们的梦想启程！
随着五大洲有代表性的名族曲目的演奏，204个国家根据汉字的笔画数，优美奔放的乐曲入场。紧接着奥委主席罗格致辞，奥运五环进入主会场。56名少数民族儿童齐唱奥运会会歌，五环旗在众人的期盼下徐徐升起。在零点十分的时刻，火炬传递进入了会场。在一片惊叹声中，体操王子李宁手持火炬，奔跑在各个地点传递的画面上。最后当李宁点燃鸟巢上的大型火炬时，胡锦涛总书记宣布：“北京奥运会开幕了！”全场观众为之沸腾，“北京加油！”、“中国加油！”、“奥运加中国百年的奥运梦想，终于在2008年8月8日8点8分的北京实现，“鸟巢”成了全球的亮点！
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黑暗再次降临，大屏幕中出现了我国造纸技术的过程，一幅精美的画卷在“鸟巢”中间徐徐展开，今天的开幕式就此拉开序幕。身姿婀娜的舞蹈演员用优美的舞姿在画卷上“画”出了美丽的具有中国特色的山水墨画。在喝彩声中，在灯光的演绎中“沙沙沙……”走来了许多“古人”。3000多名的“古人”在场上排成了4个围绕画卷的方阵，并一边齐声吟诵起孔子《论语》经典名句，一边展示手中的竹简，昭示世人中国古老的文化。全场兴奋地舞动着手中荧光棒，星星点点，一闪一闪别有一番情趣。电视的镜头突然转到了画卷上，画卷离奇地分开出现了活字印刷排版，微风拂过，犹如大海般卷起层层波浪，一高一伏，并以“和”字为例，从古到今演绎着中国字的演变过程，有趣极了。咦！一朵朵艳丽桃花从字中“长”出来，让人犹如漫步桃林仙境。印刷字一翻开，竟然每个字里都站一个人，真使我惊讶地合不拢嘴。
又是一阵“沙沙”声，弟子们不见了，出现的却是一个美丽的舞台，台上表演着中国戏曲，我作为一个不懂戏曲的人，只能算是看热闹的，也能目不斜视、津津有味地欣赏。而画卷里展示出古代美女的画面。正中间演员用古琴、二胡弹奏着戏曲名段，曲调或悠扬或激昂，美不胜收。之后，一位“仙女”从天而降，落到舞台上，“仙女”甩出了两条长长的袖子，一条袖子代表海上丝绸之路，另一条代表陆地丝绸之路。此时我们面前升起了32根顶天立地的大龙柱，演员们操着礼仪之邦的礼节“敬天敬地敬人”接着是郑和下西洋的海上丝绸之路，千人划桨极为壮观，让在场的观众激动地不能自己。
那“船”渐渐“划”走了，画卷上出现了一架白色的钢琴，世界著名钢琴家郎朗和一位五岁女孩一起演奏，那优美的旋律，柔和的琴声让观众一次又一次的欢呼，那激动的心情把节目推向高潮，一千多名的绿衣使者围着钢琴转呀转，组成了五环，筑成了鸟巢，有变成了和平鸽的壮丽图案。紧接着又是一片黑暗，又是一阵脚步声，000名演员在画卷四周打起了太极拳，各式各样的招式，柔中带刚，体现了中华武术的博大精深，那气势震撼全场。画卷中几位老师带着一群学生用他们手中的画笔，给刚才的山水画添上了色彩，接着这幅画慢慢飞向了天空。
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这一课
通过这次戏曲综合实践课，我了解了许多有关戏曲文化方面的知识。
我知道了景剧素有“东方歌剧”盛誉；昆剧享有“中国戏曲之母”的雅称。
我知道了戏曲的角色分为生、旦、净、丑。生是男角；旦是女角；净俗称花脸；丑扮演喜剧角色。京剧四大名旦分别为：尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋。
我还知道戏曲中不同颜色的脸谱代表不同的思想性格、人物命运。红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘代表神妖．．．．．．。
中国的戏曲文化真是源远流长，几天几夜也说不完，而我只是初步的认识。
戏曲是一本书，它积淀着我们祖辈文明的印迹；戏曲是一幅画，它展示着多彩的社会生活；戏曲是一首诗，它蕴含着人们丰富的情感世界。但是，随着社会生活的发展，电影、电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到了极大的冲击，正一步步走向衰落。中国戏曲文化是去是留？一直是人们的话题。
我认为既然戏曲是国之瑰宝，我们可以把现实生活写入戏曲之中，让戏曲这门古老的艺术与现代生活相结合，使它不至于销声匿迹。
也可以鼓励老一辈戏曲爱好者带动身边的亲人，邻居，朋友一起欣赏中国戏曲，让大家更好地了解它，接触它。多做一些关于戏曲的公益广告．．．．．．
总之。通过今天的活动，使我感受到了戏曲的魅力；通过今天的活动，我对祖国的民族艺术更加产生了深切的喜爱。一声声戏曲清音，如扑面而来的温温的风，荡漾在我心际，一个个戏曲片段，如五月里融融的阳光，洒遍了我的心头。
《了解京剧，传承京剧》
《了解京剧，传承京剧》中国戏曲种类繁多。如雍容高贵的京剧、典雅别致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏、婉转轻柔的越剧。戏曲那悠长的历史和独特的唱腔，高贵别致的艺术表现的淋漓尽致。优美的曲调让人也仿佛置身于其中，不得不佩服戏曲的精妙内涵。但我最喜爱京剧这种艺术形式。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
1790年，徽戏开始进京。当时，徽班所唱的声腔是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拨子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。十九世纪初年，湖北汉戏艺人李六、王洪贵等所唱汉戏加入了西皮。徽、汉艺人的合作，并且相互影响。从而为京剧的形成奠定了基础。1840年以后，京剧正式形成。这时，京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，角色行当也发生新的变化，拥有了一批具有京剧特点的剧目。后来逐步取代昆曲数百年来在戏曲舞台上的统治地位，成为流行于全国的大剧种。京剧是我国几千年文化的历史见证，也是中国的"国粹"。凝聚了我国历史深厚的内涵和悠长的韵味。所以我们应该传承历史文化遗产，使中国的"国粹"传承下去，让历史见证中国的历史文化渊源。