枫桥夜泊评课稿
“流连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟……”，陈老师从《涛声依旧》的歌词引入，既激发了学生的兴趣，又让本课的教学一开始就笼罩着浓浓的诗情。
接着，陈老师出示一系列有关“钟声”的诗歌， “十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟”，“几度经过忆张继，月落乌啼又钟声”，“七年不到枫桥寺，客枕依然半夜钟” ，并用诗情韵味的语言导引：“诗中均写了‘钟声’ ……这钟声因何而得名，其实都与一首诗和一个人有关，这首诗就是《枫桥夜泊》，这个人就是张继……。” 巧妙的引学，优美的语句，让学生渐入佳境。
在课堂蓄势形成之后，陈老师于是围绕诗眼“无眠”二字展开，进而引导学生理解无眠的原因——“淡淡的愁思”。在这样的氛围中，无论他所看到的是“江枫、渔火、月落”还是听到的“乌啼、钟声”都被深深的 “愁”包围，以至于“霜满天”变成了“愁满天”，再加上一个“对”字以景抒情，诗人张继面对着”月落、乌啼、霜天、江枫、渔火、钟声”，陷入了深深的“愁”。紧接着，当明月隐去，一切景物都消失了，只留下悠扬的钟声伴随着诗人的“愁眠”。
陈老师创设的意境令人沉醉，从一个个景物出现到整首诗展现再到景物消失只留钟声和愁眠，最后钟声把愁眠带走，不留痕迹，真正做到了古诗教学的最高境界——无痕既有痕，那种难以名状的感染与感动久久激荡在坐的每一位师生的内心。
《枫桥夜泊》是一首意境很美的古诗，愁绪动人，耐人寻味。而陈老师的课则是一首清新优美的小曲，精巧别致，余味悠长！
枫桥夜泊评课稿2
评《枫桥夜泊》
今天听了陈妍老师执教的《枫桥夜泊》一课，我感到震撼。我第一次接触这样的教学方式，感到新颖而独特，令我大开眼界，学到了不少知识。我认为古诗教学历来是阅读教学的一大难点，其难有三：由于古诗内容的时空跨度太大，加之学生的阅历背景又太浅，他们很难与诗人心同此情、意同此理；由于古诗的话语风格离学生的现有语感相去甚远，多数古诗教学仅仅满足于诗义的疏通和诗句的积累，至于诗的文化底蕴则往往无暇顾及；因了上述两难，古诗教学的模式还相对比较陈旧和保守，尽管时下有新课程理念的引领，但古诗教学却是涛声依旧，难有突破。
全诗围绕主题，在“眠”字上下文章，感悟古诗，不在诗句的字面意思，而在诗句背后的情味和意蕴。如何引领学生读出诗句背后的那份情、那段爱、那颗心、那种味，本案紧紧抓住“诗象”这一中介，成功实现了古诗感悟模式的突破。
《枫桥夜泊》这首古诗，描述了一个秋天的夜晚，诗人泊桥苏州城外的枫桥，江南水乡秋夜的幽美景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，于是写下了这首意境深远的小诗，表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。老师紧紧围绕“眠”让孩子组词，理解字的意思，进而把握古诗的基调，尊重学生对教材的不同体验和感受，在古诗教学中良好的开端是成功的一半，绝妙的结尾更让人意犹未尽，回味无穷。王老师执教的这节课结尾具有一种超越作者的意旨和情意的张力，让学生在陶醉中回味，在震撼中彻悟。如：“张继为什么那么愁？他脑海里出现了家乡的什么情景？看到了什么？听到了什么？”此时此刻，学生大脑中又一次涌起了乡音乡情，浓浓的思乡之情萦绕于心，朗读激情再次爆发。
总而言之，古诗作为中华文学艺术中的一枝奇葩，以其精湛的语言，深邃的意境，而被吟唱千古，相信陈老师的教学技艺定会将民族文化因子逐步融入到学生的骨血，为他们的生命着上生命底色。
枫桥夜泊评课稿3
《枫桥夜泊》评课稿
《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的名篇。诗人通过月落、乌啼、寒霜、钟声等意象，抒发了自己浓浓的愁绪。
陈老师没有急于把这首诗出示，而是先出示其他描写寒山寺的古诗，巧设疑问诱发学生的学习兴趣。这种把古诗归类的方法，也更便于对古诗的理解。
在教学中，陈老师紧扣“钟声”和“愁”进行教学，教学思路非常明晰。在整个过程，老师除了让学生反复诵读外，还进行了写作方面的训练。
《枫桥夜泊》这首古诗，描述了一个秋天的夜晚，诗人泊桥苏州城外的枫桥，江南水乡秋夜的幽美景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，于是写下了这首意境深远的小诗，表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。老师紧紧围绕“眠”让孩子组词，理解字的意思，进而把握古诗的基调，尊重学生对教材的不同体验和感受，在古诗教学中良好的开端是成功的一半，绝妙的结尾更让人意犹未尽，回味无穷。王老师执教的这节课结尾具有一种超越作者的意旨和情意的张力，让学生在陶醉中回味，在震撼中彻悟。如：“张继为什么那么愁？他脑海里出现了家乡的什么情景？看到了什么？听到了什么？”此时此刻，学生大脑中又一次涌起了乡音乡情，浓浓的思乡之情萦绕于心，朗读激情再次爆发。
总而言之，古诗作为中华文学艺术中的一枝奇葩，以其精湛的语言，深邃的意境，而被吟唱千古，相信陈老师的教学技艺定会将民族文化因子逐步融入到学生的骨血，为他们的生命着上生命底色。
意境美，语言美，课堂上尽现师生的合作之美。
枫桥夜泊评课稿4
陈妍老师为我们展示了一堂精的古诗赏析课，对于名篇来说讲起来似乎更难，要想有所突破，必定要另辟蹊径，陈老师正是抓住了这首诗的“魂”，从名句入手引导学生跨越千年，探索“寒山寺”的“钟声”句扬千载的由来。
首先，陈老师从清代诗人王士禛《夜雨题寒山寺》，宋代陆游《宿枫桥》，明代高启《向枫桥》的诗句中的共同点入手，让学生感受到千百看来诗人都愿提及的“寒山寺”及“钟声”，引导学生去感受作者的心境，体会诗的写作背景。
接着陈老师抓住“愁”这条主线，从诗“月落，乌啼、霜、江枫、渔火、钟声”这些物象中带领学生去感悟诗人的“愁”，体会诗人的心境，从而让学生在一次次的朗读中读出这“愁”，配以寒山寺的钟声，让学生感受一个身处异乡的人，一个落榜孤寂的诗人，在经过寒山寺听到这幽远钟声时是如何地愁怅难眠。
最后陈老师再次引出前人的诗句，让学生在感悟全诗之后再次体会千百年来诗人们为何钟爱寒山寺的钟声，这种特定的情、景，的确能触动每一个敏感的心弦，为全诗的学习画上圆满的句号。
读诗，讲诗全在“意”、“境”，中华文化的瑰宝永远值得品读。
枫桥夜泊评课稿5
听了是陈妍老师的一堂《枫桥夜伯》古诗教学，让我感觉到她的两大亮点：
一、陈老师自始至终都有一条主线，钟声—作者—读诗—感诗—品词—赏境—读写—拓展—升华，该课线条看似简单，但在实际教学中，每一个环节都精心设计，融会贯通。
古诗的理解,很大程度都来自读，读诗要读出诗的韵味，诗的节奏，更要读出诗的感觉，诗的情感。陈老师设计了很多的读：1、自由读，指名读。并引导学生想象着古人怎么读。 2、师生合作读：师读诗句的前四个字，生读后三个字。诗文的韵味重点就在诗句的后三个字，老师读出了它的味道。反过来分读，学生自然就学着老师的样子把后三个字读出古诗的韵味。3、师读题，生读诗。4、师配乐范读。5、学生再一次于配乐中自由读。如此反复的读，反复的诵，曲径通幽、浅呤低唱，张继当时孤独的愁绪自然跃出水面。
二、在理解古诗内容，体会古诗情感环节，陈老师以问题：“那个晚上，张继睡着了吗？你怎么知道？”直接引导学生圈出诗眼“愁眠”。通过愁来引出作者的写作背景。
对于诗歌教学如何避免过于重理性分析，轻感性领悟的问题，我想这堂课给出了较好的答案。