圣诞玫瑰影评，圣诞玫瑰的影评
这朵玫瑰没折完
上映之前就有预感不会太热门，没想到出场的时候灯一亮，一个17排座的放映厅只有5个观众。
结束的那一刻我的反应是：就完了？在我概念里应该还要继续下去展开下情节瞬间就结束了。心理上没反应过来之后，就是感觉这部烂尾了。
其实一直到李静在法庭上爆发指出最初被遗弃的真相时，我还觉得这是一部很不错的电影。前面各种铺陈都铺完了，李静与医生互有暧昧，李静也确实渴望爱情。郭富城发现了玫瑰里的秘密，知道了当事人隐瞒的谎言，但也明确地指出一件事：喜欢，不等于可以被非礼。
然后就剩下一条主线：真相是什么？
李静小时候被性侵后遗弃，心理上的伤痕不可磨灭。她究竟是心理创伤导致了新的误会；还是被医生刺激了一下急于证明自己也是和正常人一样会有感觉；还是示爱被拒而后恼羞成怒；还是勾引成功结果医生被妻子电话换回了理智；还是一开始，就真的被非礼。这些都有前面的情节铺陈的，例如医生为什么会在护士离开后继续单独进行检查；既然是使用工具例行检查，为什么需要摘掉婚戒；检查结束后两人的状态明显不对，李静一幅心理受伤的样子，医生一幅各种假装自然要夺取主动权的样子。这些都可以帮助铺展开事实的。展开之后，客观事实，各方观点冲击，发生事实的时候原被告双方的心理状态想法完全呈现，更利于完整表达出电影概要，郭富城那种追寻真理啥的人生观线也自然而然地会被涵盖。整部电影就完整了。
但是电影就到李静说自己确实毫无感觉，为什么所有人都剥夺她渴望的爱就戛然而止了，我被桂纶镁演技震撼出来的眼泪还没来得及收回，已经茫然面对张震和妻子的拥抱以及郭富城和夏雨的惺惺相惜。只能说导演编剧都太信任观众的智商了。
PS：感觉这部电影里，女性的演技都大大盖过了男性。桂纶镁爆发得令人惊叹，秦海璐，李绮红，夏文汐虽然只是配角，却演得自然又带入剧情。男性里，最出彩的廖启智，老戏骨就是老戏骨！文/牙牙
圣诞玫瑰影评：悲情性幻想者的自白
上来先说一条缺点，《圣诞玫瑰》这个片名，非常有内涵，“圣诞玫瑰”是一种理疗性草药，花语象征着“犹豫”和“矛盾”，这种草药非常珍贵，却又含有剧毒，令人比较缺乏决断力，代表那些徘徊在梦幻世界和理想世界之间的人，充满矛盾心理和捉摸不定的犹豫。《圣诞玫瑰》暗指了片中的主题，也借代桂纶镁饰演的李静纸折的玫瑰花，每一朵里面都包含着期望和对世界的问责，可以说这个片名非常贴切，但对于很多观众来说，这个名字有点令人迷茫，谁知道这是一部什么片子，爱情片？伦理片？或者没看剧情的情况下谁又能猜到这是一部法庭片？简单来说电影有些定位不准，如此内涵的片名容易流失观众，相反同样题材的作品很多港片标题党就做的很好：《溶尸奇案》、《纸盒藏尸之公审》，有噱头，法庭戏也精彩，容易吸引观众。
抛开场外因素，很久没有出现过一部纯正的华语法庭片了，在枪火纷飞的国产电影世界中，《圣诞玫瑰》犹如一面社会问心镜，情与法纠葛，直击人们内心深处的阴暗，一场法内法外的《罗生门》，《圣诞玫瑰》从这一点来说，法庭对峙戏份非常精彩。
还记得去年满城风雨的“桑兰性侵犯案件”，一场关于其受伤后在美生活期间曾遭理疗师性侵的法律与人权的是非持续了几个月的事件，最终这个案子以肥皂剧收场，留下一地鸡毛。这部《圣诞玫瑰》讲述的就是这样一个故事。桂纶镁、张震分别饰演了原告残疾女教师和著名医生的角色，片中二人因为这起诉讼，郭富城与夏雨分别饰演原告主控官与被告律师。
《圣诞玫瑰》是一部可捧到天上，也可摔到地下的电影，因为电影本身很分裂，前半部分讲法制，后半部分说人情。
《圣诞玫瑰》前半部分的法庭戏令人肃然起敬，冷静、犀利，酣畅淋漓的法庭对峙，非常过瘾。这一部分电影的气氛塑造凝重，处处玄机， 如此环境下的辩论显得力道十足。一个以救死扶伤为主的医生，一个以传道授业著称的教师，两个很具有正能量的职业人士，在遭遇这种案件后，会一石激起千层浪，或者主观或者偏见的对待这个案件，同时让社会大众对案件的真相更加好奇，诸如这种“性侵犯案件”，在双方当事人立场上各自有一套《罗生门》般的说辞，所以才能引出法庭上激烈的辩论。这个噱头掌握的非常好，让观众很有代入感，顺势进入到一个司法的世界中，。桂纶镁、张震各执一词的叙述，一石激起千层浪，让观众从各自的立场出发对待这个案件，同时对案件的真相更加好奇。
当郭富城雨夜走入桂纶镁的房中时，电影前半部分苦心经营的法庭对峙，到了后半部分就没有了。
本片一条暗线，就是郭富城与张同祖的父子（话说张同祖长得真像习大大啊），他饰演的律师因早年受到父亲某起案件的影响，导致冰冷的父子关系。因此郭富城担任主控官一职，不是为了法律上的胜利，而是为了找出事件真相，这与夏雨饰演的被控方律师态度是完全相反的。以此为突破点，才引出了电影最高潮的一点。夏文汐饰演的母亲突出半路杀出，带出了桂纶镁“谁能比我惨”的身世，让高潮段落从司法公正的环节转瞬进入到人情帐环节。残废的女教师，饱含了世间风霜，一个渴望被爱却倍感孤独的女性，法庭上的控诉非常有力量，这是一次表演上的胜利，桂纶镁情感迸发的独白成就了本片最令人印象深刻的段落。人夏文汐承担了一个“坏人”的角色，桂纶镁让人为之动容，人性冲突，人物性格挣扎，是演员的表演扭转了观众的立场。电影的结尾包含着关怀，包含着对整个社会对弱势群体的愧疚。
如果单看这一段落，无疑也是相当精彩，但问题就出在，前半部分铺垫了一个小时，大张旗鼓的讲司法公正，证据细节，力求还原案件真相，但所有的发力的地方最后都没有释放的地方，扔出去的石头没有听见回音，反而来告诉你这块石头不应该扔，也不像《法外情》那样从一而终对人情和事态的决断，让人感觉电影在最该细细表明的地方却结束了。
《圣诞玫瑰》是昔日玉女杨采妮的导演处女作，她并没有选择其他女导演那样的相对容易的爱情、青春题材电影，而是直接将难度调整到最高级，一场有关司法和人性的电影，在徐克、张之亮的护航下，
以女性的敏感和细腻，结合法庭戏所具有的精彩对抗，与人性、社会所带来的立场和影响问题，戏里戏外散发着一个女导演的霸气，虽然处女作仍然有青涩的地方，但整体上来看，玉女的处女作还是值得肯定的。
而本片终究是杨采妮站在女性立场上去审视整个案件，非常仁慈，充满了对弱势群体的关爱，这一点也是很多男性观众不敢苟同的地方。而《圣诞玫瑰》终究体现的是一种价值观上的冲突，人情是否能凌驾与法律之上，本片的宣传语：“性侵犯案中案，由你裁决。”电影戛然而止的结尾留下了一个很大的空间，就像“桑兰案”最后的收场一样，必定也会引发相关的争议。
一个小偷行窃时被抓了现行，正当要被群众扭送公安机关时，他声泪俱下的诉说自己的悲惨：上有80岁老母，下有妻儿老小，盘缠丢了，要多惨有多惨，这时围观群众中有几个继续秉政司法，有几个会网开一面呢？文/梦见乌鸦
圣诞玫瑰影评：为什么说杨采妮心有余力不足
圣诞玫瑰是一种花，花语是矛盾和犹豫；也是一种草药，一旦过量就成了毒药。圣诞玫瑰还是片中桂纶镁弹奏的歌，以及成为案情转折点的折纸道具。
从杨采妮执意选用的这个片名来看，《圣诞玫瑰》的本意是表现真相的扑朔迷离，及其背后蕴藏的复杂人性。影片前面的大半段也确实以郭富城饰演的检控官为主线，交代他父亲和未婚妻对他择业的影响，到了折纸玫瑰的转折处，试图表现出情与理之间的挣扎：究竟是坚持职业立场，还是找出事情的真相，有了那么点《一级恐惧》的意思。然而可惜的是，案情的水落石出却不是由这个主线人物来完成，而是一直神秘莫测的当事人自己跳出来把谜底和盘托出，本来的一触即发成了一泻千里。
作为演员的杨采妮一向以玉女形象示人，曾在最灿烂的年华急流勇退，此番首次执导处女作，有她自己的胆识和野心。我看过一部名叫《女人不再沉默》的电视剧，当时号称国内第一部性侵犯题材的影视作品，那已经是十年前的事情了。而我们的大银幕直到十年后才有第一部触及这一领域的主流商业片，并且能从另一种角度看待这个问题，这点的确值得褒奖。若干首执导筒的女导演都喜欢追忆青春年少，而杨采妮则表现出女人四十的细腻和成熟。她请来文张武徐两个大牌监制左右护航，又集结了关系亲近的影帝影后阵容，起码保证了不至于偏离大的航向。
杨采妮的另一野心是法庭片，这从法庭戏占据的片长比重就能看出来，尽管最终还是拍成了家庭伦理剧。好莱坞有拍法庭片的传统，香港日韩也偶有涉猎，但在大陆上映的院线片中尚属罕见。法庭戏其实很难拍，它在有声时代、技术进步的背景下诞生，要在一个狭小固定的空间内，用人物对白、镜头调度和巧妙的剪辑来营造出戏剧冲突，尤其考验导演的功力。除非像三池崇史拍《逆转裁判》那样玩嗨，否则若不是弗兰克·卡普拉、比利·怀尔德、西德尼·吕美特这样的大师，恐怕是拍不出什么新意的。
这里要讲一下法庭片依托的司法程序，即抗辩制。中国自清末以来实行讯问制，谁主张就谁举证，九十年代以后开始进行抗辩制改革，双方都要准备证据、聘请律师，法官只作为仲裁者，基本不再参与讯问。这是相当富有戏剧性的一项制度，谁的律师伶牙俐齿，谁就更有可能赢得官司。它进一步模糊了是与非的二元对立，也因此律师自己的内心挣扎常常成为这类电影的重头戏，但郭富城的戏份刚有了一点苗头，就转瞬即逝了。对己方有利的证据搜集应当成为不断刺激观众兴奋点的情节点，可惜电影在很多应该当头一棒、醍醐灌顶的时候闷声了。
在节奏处理和画面调度上，杨采妮充分暴露了掌控能力的缺失。影片已经进行到一个小时了（片长一共就一个半小时），双方律师才刚有了点交锋的势头，两人终于出现在了一个画面里，然后开始互相驳斥。之前的大段时间内，两个律师只是各说各话，丝毫没有你来我往、层层逼近的意思，观众感觉不到辩护发言的引导作用。镜头只是随随便便的单人近景或特写，几乎不见导演的调度。而法官彻底沦为摆设，他本来可以成为冲突和节奏的助推者。总体而言，法庭戏的处理是失败的。
且不说夏雨的角色多么单薄和做作，他身上承载着杨采妮迫不及待的自我阐述，这也是很多新导演最容易犯的毛病：表达欲过强。官司还没打，夏雨就对张震和秦海璐说，人们对于弱者有习惯性的同情，家属要做好心理准备云云；后来又反问郭富城，真相就那么重要吗，基本就泄了底。案情揭晓后，郭富城和夏雨更是成了狗血的主题归纳者，这绝对不是一个自信的、老练的导演应该做的。所以就算杨采妮用了桂纶镁这个清纯代言人，就算以侵犯过程的闪回来误导观众，影片的悬疑性还是没出来。
张震（外加秦海璐）再次不幸成了酱油角色，据说杨采妮本来打算三线并进，但因实在是视角混乱，才改成了现在的样子，所以如今的版本已经是现有素材的最佳组合；片尾字幕也改成了更加谦逊的感谢朋友。杨采妮确实应该感谢在这部电影上帮助过她的行业前辈，在他们的掌舵下，尽管影片的细枝末节不乏稚嫩，但总归能算个合格的导演处女作了。文/何小沁
圣诞玫瑰：爱与罚交织的道德故事
圣诞玫瑰：爱与罚交织的道德故事
杨采妮导演处女作《圣诞玫瑰》是一部引人思考的电影，在制作规模限制之下，将题材发挥得如此出色，体现出了杨采妮对于导演工作的责任感。张弛有度的法庭戏，“逆序回忆形式”的叙事策略和结构，使得影片有力量且严谨。演员表演调度与剪辑事先也做出的充分的思考，整体呈现出娴熟干练的视听语言，这一切都处理妥当才能营造出出电影里的冷峻与压抑的情绪气氛。同时，偶然也闪现亮眼的剪辑思维与视听方案，例如郭富城的在游泳池中沉思的片段，或是在法庭上人物关注壁画的镜头，都让人瞬间感觉到情感的波动与恍惚。
人物命运曲 法庭小社会
一桩悬案，原告与被告双方各执一词，也有没有目击证人，于是，才必须秉承司法公正展开双方激辩。有一个细节值得的关注的是，《圣诞玫瑰》影片中所展示的法庭审讯现场并没有表现“陪审团”这一设计，如果有心查找一下香港的法庭审讯资料，便可以发现，一般可能处罚七年以上刑期的严重刑事犯罪案件的起诉法庭审讯现场才会涉及“陪审团”的征召。电影里并不是那类惊天大案，案情本身也不算特别复杂。《圣诞玫瑰》选择一桩非礼案作为故事的主核，主要选择了原告李静、被告周文暄、检控官陈志天、辩护律师薛肇文的四个人物铺展人物关系，另外，最为主要展示的是检控官陈志天的人物困境与命运，通过一个主持公道，坚持正义，对自己近乎严苛的法律斗士陈志天，来展示这个电影引导观众思考的方向，这个方向较为开放性，比如陈志天的对白里说的那样：“法律不仅仅是判谁对谁错，法律是用来保护人的……”，同时也是因为这句话，让陈志天陷入了被情感绑架的道德困境里，似乎在法律的世界里，没有两全其美，只有权衡利弊，通过薛肇文对于陈志天的犀利之言：“你最可悲的还不是满口的仁义道德，而是根本你就是入错行。”陈志天是一个对父亲又爱又恨的儿子，对于法律持有绝对信仰的人，对于正义与良知过分执着的人，非常幸运的是，他的困境与爱恨，都在电影中的结尾处找到了出口。电影的关注点更多在人，而非诡秘的案情。
很多人会觉得，咦，导演想说的是不是太多了，把陈志天的父亲，未婚妻都扯出来了，跟案情有关系吗？对于我来说恰好些设计都让人物更加鲜活，原来，每个人之所以做出这样那样的选择，都与整体的社会环境密不可分，有多少股力量牵扯人物，人物都要拿出多少心力不让自己失衡，我因此而特别关注这个人物的命运。
通过庭审的进程，我们可以发现了一个更为重要的导演设计的任务，就是在不断反复描述、验证、辩论的“性侵犯”案件中，好像总是再不断提醒我们就是法律审讯的意义在于哪里？是法不容情，歼灭一切罪恶。还是说这只是程序，是人设计的程序便总会有漏洞，只要熟谙此道，懂得游戏规则，则为了操纵其中，成为法律之王，还是法律用来保护人不再受到伤害。影片中，李静问陈志天：“如果官司我赢了，那么我会怎么样？”陈志天回答：“回到以前的生活呀……”在法庭激辩交锋与揣摩旁听的言辞与眼色中浓缩了一个社会百态，从一桩悬案看到了人性的复杂。杨采妮之所以选择这个题材，体现出她的睿智与勇敢。
逆序回忆形式 黑色电影变形
电影一开始便剑拔弩张地展示出了原告与被告的对峙关系，以及社会舆论的倾向，然后再通过庭审的程序来一步步追叙到案件的发生，牵出双方的隐私，乃至于挖出了案中案。这不仅让人联想到了此结构中最出色的范例《罗生门》与《平民窟的百万富翁》，而《圣诞玫瑰》巧妙地运用了此结构，将案件的症结逐步解开，而人性面对的复杂与黑暗也随之增加。《圣诞玫瑰》另外让我惊讶的一点是，对于黑色电影的变形。首先，对于一部黑色电影来说，明显的特征是罪犯并非不法之徒，犯罪者受到犯罪诱惑而冲动犯罪，后来被诱导犯罪者抛弃或是由于自身的负罪感无法承受而最终走向灭亡或自首等，这类的例子是《双重赔偿》，《邮差总按两次铃》，还有一种特征是因为内心失衡而犯罪的，带出社会或时代悲剧的叹息的犯罪情节，这类的例子是《日落大道》。而《圣诞玫瑰》处在一个黑色电影的边缘地带，视乎没有旗帜鲜明地运用视听语言来强化这个独特类型，但是如同当代黑色风格的电影《记忆碎片》，或是《七宗罪》一样，将人物放置在不同程度的案件当中，推理断案是表面的逻辑，而在电影中不断拷问人物的人性，道德等困境的时候发出了嘶喊出更沉重的声音。 文/滕雅望
圣诞玫瑰影评： 圣诞玫瑰
故事在略带压抑的片尾曲中结束了，心还依旧没有平静，这是一部好片，好到让我在还没有看完就想写些什么，好到可以又照亮谜案重重的现实，让人看清路该如何去走。
整个电影播出的前前后后心境发生了很多变化。开始是同情，世俗的眼光和经验论让人不自觉地将自己置身于受害者的地位，无不在心里对道德舆论下的侵略者产生厌恶，作为一个普通人，厌恶一个人便是他做的一切都是错的。
不由地想起几个月前和小鸡讨论的，真实不是真善美，真实永远都是真丑恶，关键是看见真丑恶后还有没有一颗诚挚的心一往无前地去面对这个世界。少有人走的路中将人生比喻成地图，之前的我太懒惰，草草地将自己定位停止往前，所以难免格格不入。主角所经历的路或许在现实生活中我们也大相径庭地走过，灰暗的童年，孤独自闭的青春，走到后来，在常人眼中是水淡风清了，其实是真正的风起云涌，麻木，痛到失去知觉的麻木。人人都需要一个情绪宣泄的出口，得不到释放的时候便是报复。道德只看表现，法律只论轻重，等按图索骥走到真正的根源，被我们认为荒谬的不解的人，他们又做错了什么？单纯的人改变环境和环境改变人都具有如此多的局限，喊着口号的坚强并不能让人真的坚强，就如单纯的教育不能让人放弃卑劣的生存方式一样。
无知者无畏，因为不知道珍惜可贵，所以便可以大肆妄为，这或许是他想让我懂的。
慢慢学，慢慢更懂得，我知道我不是一个人，不相信不经思维的经验和教条，虽然可能需要比别人花费更多的精力，但是那样似乎会活得更明智。
这是一部好片，懂得的人都知道。 文/soy ariel
《圣诞玫瑰》：怒放惊艳之花，年度话题之作
■ 文/慕容天涯
毫无疑问，《圣诞玫瑰》是一部无野心，却有勇气的作品。电影让人好看易，让人记住难，使人震撼易，让人纠结难。
但让人观看时纠结，之后有回味，《圣诞玫瑰》做到了。
故事简单却犹如一朵怒放的惊艳之花。称其怒放，有好的质量，说到重口，则是因为初执导筒的杨采妮没选择爱情故事练手，没用成型的小说改编搬上大银幕，其颇具勇气的将目光投向了“性侵犯”这个华语片的从未深刻探讨过的领域，且作品成片质量不俗。最关键的是，放眼望去，海报上一干人等都是演员而非明星：郭富城、张震、桂纶镁、秦海璐、夏雨、廖启智。前几天笔者刚说到黄晓明已然转型演员，演技大成的例子。那么这些几乎从来都是让我们放心的人，更是银幕上诠释这个纠结故事的不二人选。
一句话：《圣诞玫瑰》应是一部年度话题之作。
张震扮演的医生周文瑄，性侵犯桂纶镁扮演的残障少女李静的故事，无论从哪个角度都是听上去令人震惊不已的。感叹导演的重口与那一幕的残忍。复杂的眼神、粗暴的手势、甚至连绵不断的小镁面部表情特写都让人有点儿喘不过气的感觉。如果说这种几乎直白得让人不可思议的暴力侵袭让银幕下的你陌生，那么请回味天朝时时刻刻上演的“不可思议”一幕幕吧。比如近期因权力滥用引发的性犯罪案件，似乎都在提醒着你在善良的我们面前，邪恶从来都是毫无底线的。所以说，从这一点上考虑，“性侵犯”这个题材显然是电影很意外的“来源于生活却低于生活”特例，而非噱头和夸张了。从某种角度讲，电影主题即为立意，而立意也意味着所能达到的高度。虽然这只是一部电影成功的前提，但却不得不承认其决绝和不甘平庸的先行，这样才有了不留后路下的炽烈绽放。
至此，华语电影在如今合拍片当道年代缺失的一种类型片，被本片补上了缺。而“话题”二字也不再只属于韩影，它将癫狂与过火在当年的美誉重新还给港片，这种勇气和尝试意味着不再循规蹈矩，看市场脸色的开始。在这一点上，选择完成这个从2008年就萌生想法故事的导演杨采妮值得敬佩。而辅佐她拿完成一切的两位监制徐克和张之亮更是功劳多多。
要知道技术上的这部影片是极好的，比起太多女导演的温吞和中庸，《圣诞玫瑰》更像是一部电影。杨采妮没复制文字，只带来一个立体的故事。在视听方面，需要注意的是，虽然画面质感不俗，但大量法庭戏中的手持摄影是见仁见智的使用，太多的面部特写的好处是让演员每个细枝末节的表演都得到展现，但却忽略了观赏的感受应该是有些不爽的。可是配乐就不得不提一下金培达的魔力了。太喜欢金培达的配乐，他自己也是在最近一段时间纷纷为各种华语片佳作操刀。而且不论是《寒战》《北西》，抑或最近的《中国合伙人》都会大卖，这一部《圣诞玫瑰》更是其典型的作品。虽然近来惯用的金曲老歌不见踪影，但是钢琴曲此番好似魔音入耳，行云流水间给故事增添了前半段深情，后半段感人的几多亮色。最关键的是徐克自身风格鲜明的凌厉剪辑，让这个故事中大量的法庭戏不那么闷，看上去很美是表象，但是看上去能紧张则为高手过招后的百炼成钢了。这一点上，早期文戏有趣，一直都让故事讲述得有声有色的老爷徐克，真可谓居功至伟，他的想象力固然是华语导演中的翘楚，但讲故事的能力也一直出众，是被忽视的长处之一
刚刚提到的演员阵营而非明星出镜，则由可称得上一场群戏的表演来完成了。于是，一众帅哥与美女们，不再是摆个POSE就下场的商业片路数，难得个个鲜活：郭富城上演法庭激辩在良知与操守间挣扎，而且城城又一次有了施展其哭戏“特长”的空间。（导演有多喜欢让吴彦祖在银幕上死，就有多喜欢让郭富城在电影里哭！）夏雨则是一番令人刮目相看后劲十足的表现，值得一提的，这里的夏雨是和郭富城平分秋色的存在。每一场法庭戏他扮演的律师都在针锋相对之余，有大段台词的绝佳表现。至于各路MM都想推倒，但是却推到了桂纶镁的张震。依旧应验了那两个字——“质感”。他是难得的富有质感的华语片男演员，深刻内敛之下，却总是暗潮涌动。当然，还有总是不经意的秦海璐，她的深刻拿捏太好，从不用力过度，只是轻描淡写的让你难忘。
最后一定要说桂纶镁，还是坚持那个观点：这是桂纶镁同学继《女朋友，男朋友》之后又一次影后水准的出镜。她的爆发力太过惊人。我总是把她和在唱歌时的孙燕姿相提并论，你不知道她们那看上去瘦小的身躯何以聚集如此大的力量。要注意的是，对于桂纶镁本人而言，其一直在寻求着突破。摆脱当年小清新最好的方法想来不是求怪，如其在《龙门飞甲》中的表现，而是在自我擅长的领域做到极致。比如这一次看似小清新，却超级重口味的演绎。用重口味的内心，给小清新的外在一记耳光，打醒了掩饰，催生了佳作。
综上所述，对于一部等待绽放魅力的电影。《圣诞玫瑰》自身无疑是有资本的。这部年度话题之作让性的故事不是噱头，重口味的一切并非矫情，只有决绝的炽烈到底。
杨采妮讲了个别人没勇气讲的故事，讲得不错，拍得用心，回味悠长。她的故事让男人们不敢直视，女人们不忍卒读。却时时刻刻让玫瑰带刺怒放，使你因好奇而触摸的手指被刺破，猛然惊觉：
90分钟之后，混着鲜血的泪滴入你心，泛起久久不散的涟漪。
《圣诞玫瑰》：最重口的杨采妮，最惊艳的性之花
■ 文/慕容天涯
有时候你不得不承认，有些人会变成你想象不到的样子，非陌生，而是新生。非惊讶，只有惊艳。
比如杨采妮和她导演的这部《圣诞玫瑰》。这可能是2013年一整年里，影片映前噱头和成片质量最成正比的一部难得佳作。它好得甚至不像是一个女导演，而且是拍摄出处女作的女导演的初出茅庐作品。
每个学期都有门影视赏析课程，待到中国古代四大传说章节总会讲到徐克的《梁祝》。片中杨采妮男装英气，女装清秀，笑得像个画中人，90后的学生们惊叹，那美萦绕眼前。此番变身，她的作品却令每个银幕下的观众咋舌：张震扮演的“禽兽医生”性侵了桂纶镁扮演的弱势少女。这重口味的故事让人瞠目结舌，那玫瑰无铿锵，只倔强的绽放一次，便花瓣沾满鲜血，滴入心底后皆是涟漪，久久不散。
这一次徐老怪的监制护航，和张之亮的从旁协助，给了杨采妮太多帮助。对比大部分女导演们拍摄更为轻松的爱情题材，本片所聚焦的性骚扰主题，是绝对的社会热点话题。显然，强大的幕后班底给了采妮不俗的讲述故事手法和电影拍摄技巧。观看影片的过程，像极了在听一位说书人讲述着一桩现代社会的离奇谜案。从始至终人人都在罗生门，抽丝剥茧，三翻四抖，高潮不断。故事从一桩性骚扰案件，成为一次法庭激辩，再发展成一个社会话题，直至诠释了人物的一生。太多情绪像是过山车呼啸而过，起伏不定。中景影像里，特写镜头里，从那些徐克曾经最爱的仰角望去，人物皆是有血有肉却暗藏心事的个体。杨采妮给了每个角色几多的角度和不错的厚度，难得的让群戏抓人眼球。
于是，一众帅哥与美女们，不再是摆个POSE就下场的商业片路数，难得个个鲜活：郭富城上演法庭激辩在良知与操守间挣扎，夏雨令人刮目相看后劲十足，张震深刻内敛和暗潮涌动，甚至桂纶镁继《女朋友，男朋友》之后又一次影后水准，让人自然为之落泪的演出。秦海璐总是不经意却深刻的拿捏……镜头里抓到了他和她们的那些细枝末节的情绪波动，那些特写像个海底针般绵密的女人视角，绝无懈怠的推着你跑了一个半小时，心潮起伏了90分钟，却留下之后难释怀的分分秒秒。
面对这朵花开得艳丽，那性骚扰的故事来得直面，这一切都毫无喘息的妖邪之美。心底分明有个声音在说：我喜欢。
这应该是那种难得的不愿意跟商业流水线妥协的片子，有这个节操碎片遍地的年代有股罕见的气质。想来，这是一种质感。难复制，却得见，不由得欣喜。
不过也却要注意的是，比之大量内地第N代打造同类型故事时候的艰难晦涩。《圣诞玫瑰》却难得的很适合院线。想来，一直深谙商业片之道，又饱有个人风格的两位监制起了很大作用，“文张武徐”并非虚名。他们推着杨采妮跑了那么远的路，一直不偏；故事里有那么多抓人眼球的卖点，却并非噱头（无法想象张震咸猪手但是张震依旧咸猪手依旧）；谜底绷住那么久却一直不垮掉；都是难得的非技术活儿而是高超手法。
最终，可以在这个社会尚存良知，凡事自有公道的节骨眼儿令人敬佩的完成主题。也许这不只是一部看上去如同名字般清丽的电影。杨采妮和她的话题之作提醒你玫瑰有刺，人心有变，世道应有良知，惊艳有种可能，重口有的放矢，泪水则会适时决堤！而无论是否有人看见，眼角都会有两行清泪。无论这话题如何纠结，这都是那种好的电影：走心、决绝、却尚存一丝温暖。
并提醒你，凡事终有一个结局：美好同时又炽烈，因绽放过终无憾。
杨采妮不必以赵薇为票房藩篱
如不是导演岗位上分明打着杨采妮三字，我丝毫想不出《圣诞玫瑰》与杨采妮的任何瓜葛。成熟的叙事技法，老到的影像呈现，层次分明的演员调度，乃至延展性极强的主题探索，均不像是一个以“玉女”著称的女演员的作为。当然，有了赵薇处女作《致青春》的票房神话，一却又变得皆有可能。
码足商业的盘子，占领话题的高地，这即是赵薇处女作运作的基础逻辑，同样也是杨采妮初试导演牛刀的敲门砖。杨采妮处女作《圣诞玫瑰》选择了一则性侵案入手，一面是原被告双方的罗生门，一面是控辩双方的法理与情理之战，加上三位主人公家庭与情感的因果延展，话题性有了，故事性有了，演员们表演空间也有了。原告席里，桂纶镁以遭遇性侵的残疾少女李静身份坐镇；被告席上，张震背负起周文暄“禽兽医生”的骂名；郭富城以真相为名，化身迷茫不得志的检控官陈志天；夏雨则以法理的名义，出任胜者为荣的辩方律师薛肇文。加上“文张武徐”之称的张之亮和徐克坐镇监制，《圣诞玫瑰》横看成岭侧成峰，怎看都是个来势汹汹的商业大盘。
庭审题材影片就想一把双刃剑，好处在于故事格局相对小，易于掌控，麻烦之处也正是在于此，需要导演在细节处理和人物层次上见真章。在人物分工上，桂纶镁化恻隐之心为攻击利刃，涕泪交加赚足了眼球和同情，张震则收起表演锋芒迎合，低调而内敛地为清白而战，此外，夏雨的咄咄逼人与郭富城的柔软至情映照，原被告一武一文，控辩方一张一弛，角色性格分工明确。在表现检控官陈志天对情理的探索时，导演用了三个层面来处理，即郭富城饰演的陈志天本人、廖启智饰演的南叔以及陈志天痛恨的父亲。陈志天这个人物走心，他从不妥协，遵循内心的感觉，廖启智其实是他的分身，是其理智的一面，而父亲则是陈志天的疑惑与求索，三个层次分明，演员表演任务明晰。尤其值得一提的是秦海璐饰演的周文暄妻子一角，从这个出场并不多的配角人物身上，我们既看到了杨采妮手法简洁的一面，又看到了秦海璐表演细腻的一面——仅从台词上讲，妻子一直是周文暄的坚定拥护者，但秦海璐表演的层次和人物的内心世界却是另一番天地，先后传导出了惊愕、愤怒、惶恐、猜疑、犹豫、同情以及复杂的宽慰等等诸多情绪和心理。
《圣诞玫瑰》在话题上有陈凯歌的《搜索》异曲同工之妙，皆探索在事件的滚滚洪流中，个体与群体在虚实中的遭受的负压，并追中“意外地”找到真相中的令人悲悯的落点。故事中李静状告替她体检的医生性侵，双方均无直接证人证据，一方面，仅仅出于对弱势残女的同情，被告及其家庭就有可能被舆论所倾覆，反过来，法律和道德又绝不能姑息一个禽兽医生的存在，法理与情理纠葛，真相与乱象纷扰。我们在经历了药家鑫事件和郭美美事件的乱象之后，大银屏正在用它案例式的解剖，呼唤社会个体和群体理性回归。
就导演处女作而言，《圣诞玫瑰》各项制作指标均高于《致青春》，达到商业片中游水准，属优缺点鲜明的处女作电影。它的问题在于尾声处解扣时情绪处理草率，李静痛诉母亲见其童年遭遇性侵而不救，刚把情绪推向高潮，突然就收了，落点还打在了陈志天身上，像一个挂钩突然滑落。此外，影片整体调性不及《北京遇见西雅图》和《致青春》讨喜，所以，杨采妮不必以翻越赵薇的票房数据为藩篱。文/曾念群