《白蛇传说》观后感
《白蛇传说》作为唯一一部华语影片展映第68届威尼斯电影节。获得西班牙西切斯电影节最佳贡献奖。提名第48届金马奖及第31届金像奖，最佳视觉效果。导演程小东凭借此片荣获第二届纽约中国电影节，亚洲最杰出导演奖项。
白蛇传说，不是传说是过客
下了整部片子，本以为要耗个几天才会去看。结果当天就看完了，可是完了也就是完了，没什么余味。奇怪的是经得起琢磨的全是戏外的一些小事。
惊讶于明明期望值不高，却因为猎奇心理非看不可的自己。也纠结于明明没什么营养，却能够快乐的坚持看完的自己。细细一想，我的心理历程正好反应了一点，本片制片方那胸无大志的小目标算是达到了吧。
为什么想看这片子，我想我和很多人一样，都有那么个白蛇情节吧。小时候的《白娘子》，谁没仰慕过，李碧华原著，徐克导的《青蛇》，谁没幻想过。想起来王蒙曾经把《白蛇传》和《巴黎圣母院》相对比，说实话，我的第一反应是驴头不对马嘴。可细看来，还真有那么点可联系的地方：男人都喜欢把女人看成妖精，看成祸害，女人都为了感情而不管不顾，为爱而生，为爱而活。而男人们责任更多，还要考虑宗教道德伦理常纲。爱的欲望成了妖魔鬼怪，而世间法则总是与此不容。两个文本还都挺浪漫主义。而且，随着时代的浪潮，几个轮回下来，不管是哪本书里的人物，在我们现世的价值观里，妖精都越来越无辜，清教徒越来越糊涂。
人的本性，放逐的自由的动物性的欲望，和人理智的，社会的原则和责任，本就是一贯矛盾冲突又相互融合。前者反映我们的起源，后者彰显我们的进化。为什么两个故事可以流传甚广，实在是此主题极秒的符合了大众的低级趣味和小众的高雅品位。而男人和女人极为简单的粉饰为理智和感情的两方，正好又简单的探讨了一下男女关系。白蛇故事中的隐喻，浅显却不简单。
看看这个电影，主题表达了，故事挺完整。情节比较合理，人物还算生动。特技虽然粗糙，可声势不小。可是，也就是一切平平，有那么几笔小趣味，却无惊艳之处。文章饰演的小和尚和阿sa的戏份倒是挺有新意，既表现了人妖主题又调节了气氛，却冲淡了白蛇的戏份。而整部影片单从结构观之，也可看出主角成了法海，而不是白蛇。这也不能怪他分不清主次。故事里最薄弱最苍白的，恰恰是白蛇和许仙。许仙就是一五好青年，白蛇是动物类的大家闺秀，俩人的呼应倒像是一出偶像剧。因为这种设定，人物不能够深层的去挖掘。白蛇和许仙根本就目的明确，没有任何犹豫矛盾，心理挣扎，全是为爱痴狂，勇往直前，潜在威胁就是白蛇的身份，努力克服法海设置的艰难险阻。
由此观之，这部商业片还真是完全秉承好莱坞的剧作理论。但是，它却忘记了利用这个处处可挖掘的故事和人物，设置一些更复杂的，内外因共同影响的局面，能够更加扣人心弦，也忘记把一些问题探讨的更为圆满，让我们能够窥视里面的东西，而从中得到心灵的震撼，得到更深层的愉悦。
我觉得还出彩的几点：
一个就是文章和法海李连杰一头一尾的呼应，经历此劫，二人价值观的转变，都有所成长，顿悟。如果这个戏是法海小和尚为主角，好好探讨一番，看来会更有意思。但是文章变蝙蝠看来和白蛇他们并无瓜葛，只是莫名的成了小青的朋友，感觉有点跳出主线，过于牵强。虽然青蛇和尚情节有趣，却使本片的风格也在搞笑和悲情上来回摇摆。
许仙刺白蛇一刀，本来这点我很喜欢。其实白蛇许仙的完美婚姻的致命问题，不是种族问题，而是对身份的隐瞒。而这也使他们永远不能够真正坦诚面对彼此，可能这也是现代婚姻的问题之一。不坦诚，就不可能理解，那么从前的水乳交融，琴瑟和鸣，默默付出，就只是假象。而许仙刺蛇，正好应了这一点。只可惜前面铺垫不够，处理的过于浅薄，使得刺杀的好戏，全无张力，高潮戏，全毁了。
最后的水漫金山这一高潮也显得中规中矩，倒是法海的一句我错了和白蛇的一句阿弥托福，还有些心意。可还是觉得欠些火候，法海秉承之事，本无对错，只是过于执着。白蛇相较法海等人，即使最后说出禅语，本质上却根本没顿悟什么。一部好片子，主人公往往都要有所改变，或者以他的不变应外界万变。从这点上看，实在是简单草率了。
当然，毕竟是一个商业片，也不用讲什么大道理，故事说完就成了。于是，就中规中矩的走了那么一遭，也没什么感觉。让我有感觉的却是我对于白蛇这故事本身的一些心理感受。我可以确定几年以后，没什么人会提起它，顶多在下一部《白蛇》的时候拿出来比比票房。但这恐怕就是此片的目的吧，本身热情就不高涨，欲望就不浓烈，但是冷静的评估，行动，算是做到了。恐怕这就是白蛇传说这部影片的价值吧。的确认真，但绝不疯狂。特别专注，但并不投入。所以它，不是传说，是过客。
《白蛇传说》：谁都不容易
《白蛇传说》是一部未映先“红”的电影，围绕着它的口水战从它参加威尼斯电影节就开始了。有一篇由到场的华语影评人写的影评将其定性为“无情无奇空白之作”，让“整排西方媒体记者起身离席”。于是我在看《白蛇传说》时，未对影片抱任何期待，但不知道是不是因为期待降得太低了，看下来反而并没有审美趣味被强奸的感觉，也许是在威尼斯殿堂看电影的观众本能地将鉴赏标准调高到《指环王》的水平上了。
一个有着深厚群众基础的民间传说，如果不做大的颠覆，想从故事人物中看出什么新意来挺难，但要把故事讲砸了也很难，有谁是奔着故事去看这部电影的吗？这就跟戏迷看京剧一样，那点事早就了然于胸了，连你出了上场门走几步都知道，看的就是个角儿，就是为了在听到最熟悉的唱腔时候喊个好或喝个倒彩。白素贞和许仙一对眼就知道下面有奸情，一看见雄黄酒就知道白蛇要变身，盗完仙草就等着水漫金山了……《白蛇传说》所做的改动是加了个能忍和小青的感情支线，对法海关于情理法的内心交战稍微深挖了一下，但都对主线情节影响很小，改编的忠实度还是比较高的，至少没在法海、许仙和白素贞之间搞个三角恋出来。我觉得故事大体通顺，搂草打兔子式地穿插点港式笑料，笑不笑在你，反正我意思到了。缺陷在于白蛇和许仙之间的感情铺垫还是欠缺了点火候，许仙在明知老婆是妖精的前提下还忠贞不渝，这里的原因交代说服力不强，其实就是差一场激情戏的事。所以最后雷峰塔下诀别一场戏，足足撕扯了半首歌的工夫，各种重口味煽情，眼窝浅的肯定飙泪了，算是强行地把感情烘托上去了。
对于《白蛇传说》来说，上面这些都不是最重要的卖点，影片号称1.8亿的制作成本，钱都花哪儿去了？一是李连杰的片酬，二是特效制作，大多数观众也正是因为这两点才为这电影买单的。李连杰加程小东，是《东方不败》、《冒险王》、《英雄》、《投名状》一部部磨过来的，默契肯定是有，太大的惊喜也不必指望，关键是李连杰也老了。特效确实是糙了点，据说也有因为要参加威尼斯电影节赶工而渲染不足的原因，跟美国大片没法比，但在国内也算是比较高的水平了，在影院的视觉冲击力还是有的，只是两条美女蛇的造型比较失败。这里我觉得最需要华语电影人解决的是如何将动作和CG特效有机融合的问题，因为当这两个元素同时出现时，总是显得顾此失彼，不仅仅是《白蛇传说》，同期上映的《画壁》其实也存在这个问题。
从本质上说，《白蛇传说》就是一部用钱砸出来并且让观众看到钱砸在哪儿了的电影，有很多缺陷，但在现在的国内电影市场上，也不算什么烂片，毕竟制作方是有诚意要把这电影拍好吧？不然也不会砸出那么多的真金白银，从这个角度上说，我不认为《白蛇传说》是一部坏电影，跟一些粗制滥造的电影比起来，抛开水平不谈，至少这个制作态度是现在的中国电影所需要的。有缺点可以去批评，但没有必要去侮辱它。包括《白蛇传说》在推广阶段所爆出的一些招人非议的大手笔公关举措，我都可以表示理解，这样投资规模的电影，回收成本的压力相当大，换别人未必就不会这么干。只要是花他自己的宣传费，他乐意怎么花就怎么花，想花多少就花多少，观众能做的就是对这些真真假假的忽悠保持清醒的分析判断能力，不要被那些不实之词蛊惑，无论是正面的还是反面的，毕竟拍电影的挣钱不容易，看电影的挣钱也不容易。
《白蛇传说》——妖精的政治身份问题
仙和妖的区别是什么？前者一般经过天庭、西王母灵山等权威仙家机构的认证，有合法的政治身份，而妖则不同，即使名头很响，如白蛇这样家喻户晓者，依然是草台班子，属于民间乡土路线。古往今来，官府和民间的缝隙被刻意地的拉大，又被人为的弥合。拉大的是身份的高低、自由的法度、精神的鸿沟，弥合的则是生活的本质同一：比如爱情、比如亲情。
妖亦有情，人何以堪？这点叙事逻辑长久地占据着各类仙妖传奇、鬼狐故事的主线。或歌颂为此九死不悔者，或鞭笞邪恶麻木不仁之辈，总之最终的效果就是：在善恶对立的冲突结构中杀出伦理善恶的鲜明主题来。冯梦龙《警世通言》卷之《白娘子永镇雷锋塔》一章里，白娘子是蛇，青姑娘却是青鱼精，许仙不叫许仙，而是徐宣，不过这也无甚要紧，关键是故事并不颂扬白蛇爱情，而是致力于抨击许仙的色迷心窍，正是：“但看徐宣因爱色，带累官司惹是非。不是老僧来救护，白蛇吞了不留些。”（语出该章结尾处的法海偈语）这里的矛盾就变成了许仙的个人品质问题。而问题显然不是如此简单，那法海代表的是不是佛家正法姑且两论，而其标榜的天道人伦才是正题所在，这显然是维护秩序的执法者了。电影《白蛇传说》里的法海已经多了一些人情味儿，容忍度明显提升，但捉妖“职责”却未曾变更。所以，不是说白蛇不害人，法海就不管，而是妖怪一定要捉，进而绳之以法。在此之前，仅给一次自我放逐的机会。当然，文章所变的蝙蝠妖不同，自己人么，不能一概论之，只能算人妖，介于人和妖之间的那种。
妖者，由各种非人类的精灵所化，是以万物有灵来挑战人的界限，神的尊严。这本身就是反叛的路数，自然为既得利益者所不容。尽管妖怪也可成仙，但是这个“成仙前”和“成仙后”的鸿沟，肯定要比减肥前与减肥后的区别要大。所以即使妖精不害人，“界限”也是不能逾越的，用和尚的话，叫“牵动因果”。多牛逼的说法，就是说你这样就制造了新的联系，万一有啥岔子呢？谁来负责。似乎没人敢接下这可能会有、不知道有多严重的错误。那么，就要防患于未然。这也是电影《少数派报告》里执法者的逻辑。所以，到头来还是一个话语权的问题。就是是谁说了算，老百姓的身份界限在哪里？仔细一想，这才发现，原来穷书生只能和妖、狐、鬼相伴，喜欢上穷小子的不是蚌精、就是蛇怪。这点民间故事的路数真真地渗透了劳苦大众自我嘲弄、自我结构的睿智豁达，又显露出深层次的美好向往。这向往关乎美丽、关于女人、指向爱情。
所以，白蛇算是老百姓的想象和自嘲，而妖的法力又是民间故事对反叛者能力的人为提升，毕竟赤手空拳的平民往往是难以抗争的。所以《白蛇传说》要比《画壁》有勇气的多，后者还欲说还休地整了块“南柯一梦”的遮羞布，似乎还不敢真正放胆去“想”。当然，《白蛇传说》的故事并不比徐克的《青蛇》更进一步，其最有诚意的部分自然是特效制作，像法海与白蛇的一场水上殊死战，实在是国产电影特效制作里的大手笔。一位朋友说，怎么把“水漫金山”整成了《2012》？我以为，这是很高的评价了。