《一次别离》影评
《纳德和西敏：一次别离》是阿斯哈·法哈蒂导演的一部电影。导演用冷静、客观又充满关切的镜头风格，展现了当代伊朗人在亲情和宗教生活方面的纠结，影射批判了伊朗等级分明社会现状。
《一次别离》：伊朗人的脸面
电影完后，我像最后镜头里的纳德夫妇，傻坐了好一阵子。我在想，这种片子，若是中国的电影人，会如何拍？会不会像电视栏目《今是说法》？《法制与社会》？还是《寻情记》？总之，一定会拍得新闻不像新闻，故事不像故事。主题无论怎么升华，都甩不掉偏执、做作和小家子气的烙痕。——羞愧啊！我们这些文艺人。
小成本电影《一次别离》，据说只花了三十万美元，从简单的几个场景来看，称作室内剧也不为过。可导演阿斯哈·法哈蒂炉火纯青的功力把幕后的一切简陋全给弥补了，洁净的镜头语言一直在紧凑、低调、朴素地控制着情节的走向，不靠背景音乐煽情，观众也完全被他俘获了——至始至终都处于精神的E点上。最后，当全片惟一的音乐响起，情感喷发，直抵高潮。一场电影下来，就像与爱人在阔床上来了一次灵肉交欢。这才是电影的最高境界。除中国电影外，我能从很多电影中获得这种情感高潮。
“爱死伊朗了，爱死伊朗人了！”当我冲着婆娘脱口说出这句话时，我突然发觉，除了出神入化的叙述手段，导演还在片子里蕴藏了无限的政治寓意。老实说，我完全把由佩蔓·莫阿迪主演的纳德，当作了伊朗的脸面。相信很多人都有同感。在一部鸡毛蒜皮的片子里，居然可以让观众领略到他们整个国民生机勃勃的精神深度和道德纬度，这实在是一件匪夷所思的事情。
那么，这是怎样一张伊朗人的脸面呢？
电影开始，就是一场精彩的法庭对白。女主人西敏虽然认为丈夫纳德为人正派，但还是要离开他，移居国外。原因是这个国家已看不到希望。纳德虽然爱她，只能忍痛放弃，因为无法扔下瘫痪在床的老父亲。两人在法庭争执的焦点是，十二岁的女儿特梅究竟归谁？
这个场景，放在其他国家，或许没有那么重的政治气味，但置于正被西方强势文明口诛笔伐的伊朗，就大不一样了。很显然，纳德代表着伊朗的强硬派，西敏代表着伊朗的妥协派。随着故事的推进，纳德有一次曾冲着西敏大叫道：“你一遇到什么事情，要么就是躲避，要么就是妥协，你从没想到迎上去解决它！”差一点就把这种象征给挑明了，但毕竟没有挑明，被导演控制住了。瘫痪的父亲则象征伊朗积重难返的历史，女儿特梅象征着伊朗尚不明朗的未来。在山雨欲来的时局下，伊朗的妥协派要放弃历史，裹挟未来，向西方文明靠拢。但强硬派既不想抛弃历史，也不愿放弃未来。
现在来看，强硬的伊朗人是不是像西方所指责的那样暴虐邪恶呢？
不是。随着镜头对一件日常琐事的跟进，纳德的品质被一点点彰显出来。一、纳德坚持真理。女儿的老师出错了，他宁愿女儿被批评，也不让女儿人云亦云，跟着错误走。二、纳德很有孝心。对父亲无微不至的照顾，不仅仅是出于责任，更是发自内心。有一次，在给父亲擦洗身子时，纳德忍不住抱着父亲衰老的身子失声哭泣。这除了对父亲深厚的情感外，还可以看出纳德的第三个特征：坚忍。无论生活多么艰辛，他都能坚持下去，不被摧垮。纳德和男女雇工几次寸步不让的谈价，有人也许会认为纳德没有同情心，但我却从中看出了纳德的第四个特征：坚持原则。行市是多少就是多少，不必歪歪叽叽地讨价还价。廉价的同情只会让穷人把别人的施舍当作理所当然，从而变得没有羞耻感。
纳德的同情心，是在与佣工的那场官司中凸显出来的。由于佣工的丈夫咆哮警局，警察要关他禁闭。佣工泣涕四流，求警察高抬贵手，但警察不为所动。这时立在一旁的纳德，不是幸灾乐祸，反而忍着自己被冤枉的委屈，替对手求情。
佣工流产，与纳德的推搡是否有关，纳德一直心存疑虑。但自己的父亲被佣工捆绑在床上，几致死亡，却千真万确。起初，纳德本想针锋对麦芒，反诉佣工。但在要脱掉父亲的衣服验伤时，他却突然放弃了。这是个细微而温暖的镜头。老吾老以及人之老。面对苍老的父亲，纳德的心一下子柔软起来，他当然知道，只要他一起诉，佣工那个风雨飘摇的家庭更会陷于万劫不复的境地。纳德放弃了反诉，纳德有宽阔的胸怀，胸中满是悲悯。
当然，纳德也不是十全十美。为了赶走女佣工，以及后来为了逃脱法律的制裁，纳德也撒谎。但我们很快就发现这个撒谎者有着很强的羞耻感。在亲人的明眸下，纳德被自己的谎言弄得心神不安，完全抬不起头来。
别有意味的是，由于他平时教导有方，一直被真理滋育的女儿这时反过来将偏离轨道的父亲，重新纳入正轨。面对女儿，他坦承了自己的谎言。这个细节，让我们能够隐约察觉到伊朗社会本身具有的强大纠错功能。
但现实并没有因为纳德的坦承而变得美好，反而更加残酷。十二岁的女儿为了保护父亲免受狱灾，也被拖进谎言的陷阱中。一心要探明真相的纳德为了让女儿不受伤害，不得不选择糊涂的妥协，愿意以赔款的方式了结这桩不明不白的官司。但有个条件，他要求佣工手按《古兰经》发誓：她的流产是因为他的推搡所致。并还要求自己的女儿和佣工的女儿在场。这时我们又获得了纳德的另一个特征：有信仰。
纳德这样做，无非是想把这场没完没了的官司交给真主判决。假如佣工真的发誓，他就会完全相信，是自己的错误导致了这场灾难。而他之所以要自己女儿在场，是想让自己在神面前的彻底认罪，来洗涤女儿心中连日来的阴影。之所以要对方的女儿在场，则是要求对方的发誓是真实的，否则神必不饶恕。
谁知底层卑微的夫妇也是真主的信仰者，当所有的手段耍尽，司法仍然不能解决的事情，神却给他们解决了。在女儿面前，佣工不敢发誓，她怕乖巧的女儿遭到报应。佣工的丈夫把自己一顿乱捶后，暴走而逃。
真相虽然大白，但留给当事人双方，仍是无解的人生。在历尽曲折之后，纳德依然是纳德，他需要真理、原则和公平，无论多大的压力，他都不选择妥协，除非你能找到严谨的证据，证明他真的错了。西敏依然是西敏，她需要平衡、稳定和融洽，只要事情发生了，她就会选择一条折中之道，谁是谁非并不要紧，要紧的是赶快从这个糟糕的现实脱身，避免陷入更大的麻烦之中。这样一来，离婚便是一项自然而然的事情。
但女儿特梅究竟愿意跟谁？导演给了观众一个开放式的结局。这个结局非常高明。那么，西方强硬势力能给这个开放式的结局找一个答案吗？他们仍然想用自己的方式来掌控伊朗的“未来”吗？还得三思而后行吧？一个社会一旦打破了它的内在逻辑规律，将很难重建。阿富汗、伊拉克，以及现在的叙利亚，便是明证。
最终，在2012年2月27日，这部片子获得了奥斯卡最佳外语片奖。而其实，获不获奖，对这部片子来说已经不重要了。重要的是，伟大的导演借这部片子已把伊朗国民的精神内核展现在了强大的西方文明面前：我们的历史虽然衰败，我们的现实虽然混乱，但我们的信仰仍在，我们国民的精神气质仍在。在残酷现实的逼压下，我们虽然有这样那样的毛病，但我们仍然像保护圣物一样保护我们孩子清水洗尘的心灵，我们纯净的未来仍有强大的潜力和希望！伊朗何去何从，应该由伊朗人们自己说了算！
在这个敏感的季节，时局波诡云谲，但愿这部片子能改变伊朗和美国、西方世界、以及全球人们之间的关系，这比获一百个奥斯卡奖更重要一百倍，一万倍！
《一次别离》：无关政治 艺术力量让这部电影脱颖而出
伊朗电影《一次别离》终于敲定今天内地公映，虽然是姗姗来迟，终于还是来了。这部片子上映不到两年，就在国际间各种电影节获得43个大奖，可以说享誉世界。影片拍得非常精致，以简洁、质朴、细腻的艺术手法讲述了一个精彩绝伦而又撼动人心的故事，充满着人性关爱，却又对伊朗现实社会人的道德心态、宗教意识、各阶层之间的矛盾做了敏锐和恰如其分的表现，他之所以获得成功是由于对人的心灵深入开掘而产生的艺术感染力以及巨大的现实主义力量。
但这是一部伊朗电影，伊朗和西方的政治对抗让人产生很多联想，美国为什么要把奥斯卡奖项给伊朗电影？我们有些人以“阴谋论”的思维方式，瞪大了眼睛从中去寻找政治寓意，我最近看了一些国内的影评，以政治去影射和联想，过度解读这部电影还真的大有人在，他们不从电影本身去进行分析，而是把影片中所表现的矛盾冲突与伊朗现实政治关系作了简单化、庸俗化的理解，生拼硬凑地把人物命运和政治观念相比附，西敏成了想逃离专制的现行体制，去西方寻求自由的代表，纳德则是守住现实，成为背负苦难的象征，而那年老多病的父亲，则附会成隐喻病入膏肓、积重难返的现行体制，他们的孩子当然是尚不明朗的伊朗未来，这些活生生的艺术形象，变成了一个个干瘪的政治符号，怀着这种心态看电影，我只想起两个词：荒唐、无聊。
其实导演法哈蒂从没有想过拍一部带有政治色彩的电影，在该片获得奥斯卡最佳外语片奖的时候，也有西方记者从政治角度提问，法哈蒂很不耐烦的否认：“你们想看社会问题？可以去看社会新闻嘛。”影片虽然也描写了社会矛盾，但它是从生活本身，从人物命运，人性关爱的角度去展开戏剧冲突的。故事情节的中心是以两个家庭、两个官司为主线，表面看起来有着不可调和的矛盾，我们仍然可以感觉到亲情之间的温馨和关爱。西敏的离别出走其实并不坚决，虽然他们诉诸法院并且分居，但她还爱着自己的丈夫和孩子，关心这个曾经温暖的家庭，当纳德遇到麻烦的时候，他把多病的老公公接到自己家去照看，她想尽办法帮纳德摆脱困境，甚至拿出自己准备出国的钱来资助丈夫，其实这个时候，埋在心底的爱已经显示出人性的力量。故事结尾，法院终于判下了他们的离婚申请，让女儿选择是跟父亲，还是跟母亲，影片没有答案，但从西敏注视丈夫的眼神，那么温馨和深情，一种对未来美好生活的憧憬，我似乎感觉到了一种暗示，不管他们的女儿选择跟谁，他们不会别离。
如果非要谈一点政治，我却觉得影片仍然在伊朗宗教意识形态的框架内讲故事的，影片确实表现了社会中两个阶级之间的矛盾，但是在政府和法院面前，主仆之间所受的待遇似乎还是公平的，那种很激烈的冲突几乎不可调和，纳德濒临败诉的边缘，但是在伊斯兰教义威严之下，欺骗和谎言是莫大的罪过，真主的感召使女仆说出了实情，突然间一切矛盾都迎刃而解了，矛盾的转化就这么简单。由此看来该片以宗教教义作为意识导向是显而易见的。
其实这部电影是受到伊朗官方赞许的，它曾经获得2011年度伊朗曙光国际电影节大奖：水晶凤凰奖，而这个电影节也是伊朗官方主办的，并且是伊朗最高电影机构将该片推荐到奥斯卡角逐最佳外语片奖的。伊朗文化部长赛义德 默罕默德 侯赛因就曾经表示：“今年来，西方国家无时不刻都在通过各种手段歪曲和丑化伊朗民众的面目和他们的生活。然而伊朗的艺术家们从来没有放弃用电影，音乐，戏剧和各式各样的艺术途径来还原伊朗人民的真实面貌，向世界弘扬伊朗民族伟大而深厚的传统文明，《一次离别》获得奥斯卡最佳外语片奖，开创了伊朗电影史的新纪元。”从这个角度来说，那些以“阴谋论”为思维方式，过度政治解读的观点也根本不靠谱。
不管怎么说，《一次别离》的艺术表现还是非常出色的，拍的很干净，电影语言的运用“精致和细腻”几乎是众口一词，看起来是个简单的家庭故事，却体现了复杂的社会矛盾，人性深度也表达的十分准确，虽然讲的都是生活琐事，节奏也不算快，但绝不沉闷，而且环环相扣，悬念丛生，有很强的艺术感染力，看这个电影的时候，我时常想起《克莱默夫妇》，难怪他会得到奥斯卡评委的青睐了，应该说，是艺术力量让这部电影脱颖而出。
《一次别离》影评
关注《一次离别》并不是因为他抢走了《13钗》的奥斯卡最佳外语奖。
看片的过程，我始终感到一股压抑的情绪挥之不去，他犹如将要喷发的火山蠢蠢欲动，可是直到全片结束，导演始终没有让他得到畅快的宣泄。结尾处，那全片仅有的配乐，是那么宁静平和，更像是对这种躁动的一种抚慰，但焦急等待的的父母、拥挤的走廊、嘈杂的人群有使得这种抚慰如隔靴搔痒般无济于事。
剧情电影的魅力就在于此，没有绚丽的画面，没有优美的台词，但朴实无华的对白却让人拥有身灵其境的感觉，一切都是真实的，你的心情随着角色的转化而变，感受着不同人心中不同的矛盾与纠结。
总觉得《一次离别》更像纪实电影，因为就连导演自己也不否有，在接受记者采访时他明确表示：我不能改变伊朗电影的现状，只能用电影来反映现实和社会。
说到这里就不得不说到这部电影的政治性。《一次离别》是存在争议的，有人觉得应该单纯的从艺术性来理解电影，看待人与人关系的矛盾、对信仰的坚持、对真相的探求。也有人从政治的意义解读电影的角色，爷爷象征腐朽老化的体制，女孩象征未来，将影片角色赋予了政治派别的意味。
对于这个问题，自以为从这几个方面入手：1.电影确实是带有纪实性质的2.阿斯哈·法哈蒂导演在国内是有前科的3这部戏发生在伊朗。
但凡纪实电影，特别是体现人与人关系的纪实电影，总会让人联想到社会问题。远有《悲惨世界》，近有《撞车》，资本主义社会下劳苦大众的悲剧一生和美国国内的种族歧视、街头暴力也不总让我们津津乐道。在穆斯林文明和西方文明激烈冲突的大环境下，影片的政治解读是不可避免的，但我们大可不必因此担忧，因为在法哈蒂导演进行的相关解释和道歉后，伊朗官方已经公映此片。所以说，在实事求是的态度面前，我们大可不必此地无银三百两。
回到正题，对于纪实电影总是不能缺少长镜头，固定的画面、人物，无对白、无旁白、持续3-5分钟，单一的让人有中砸显示器，摔键盘、奋起骂娘的冲动。可就是这样的画面，才有说服力，才有艺术感，他不仅留给观众扪心发问、思考人生的时间，同时也告诉你：这就是tmd的现实，红果果的现实。
庆幸的是我等到了，不得不再提影片最后的桥段。深邃悠长的走道、近处夫妇对立而站，忐忑不安，中间人头攒动、还夹杂打骂吵闹，远处一片光明。钢琴响起，叮叮咚咚，敲打着内心，3分钟的结尾紧张而又平静。
不管他们等到的是什么结果，起码他们还有那本古兰经！
《一次别离》影评
伊朗电影《一次别离》终于敲定今天内地公映，虽然是姗姗来迟，终于还是来了。这部片子上映不到两年，就在国际间各种电影节获得43个大奖，可以说享誉世界。影片拍得非常精致，以简洁、质朴、细腻的艺术手法讲述了一个精彩绝伦而又撼动人心的故事，充满着人性关爱，却又对伊朗现实社会人的道德心态、宗教意识、各阶层之间的矛盾做了敏锐和恰如其分的表现，他之所以获得成功是由于对人的心灵深入开掘而产生的艺术感染力以及巨大的现实主义力量。
但这是一部伊朗电影，伊朗和西方的政治对抗让人产生很多联想，美国为什么要把奥斯卡奖项给伊朗电影？我们有些人以“阴谋论”的思维方式，瞪大了眼睛从中去寻找政治寓意，我最近看了一些国内的影评，以政治去影射和联想，过度解读这部电影还真的大有人在，他们不从电影本身去进行分析，而是把影片中所表现的矛盾冲突与伊朗现实政治关系作了简单化、庸俗化的理解，生拼硬凑地把人物命运和政治观念相比附，西敏成了想逃离专制的现行体制，去西方寻求自由的代表，纳德则是守住现实，成为背负苦难的象征，而那年老多病的父亲，则附会成隐喻病入膏肓、积重难返的现行体制，他们的孩子当然是尚不明朗的伊朗未来，这些活生生的艺术形象，变成了一个个干瘪的政治符号，怀着这种心态看电影，我只想起两个词：荒唐、无聊。
其实导演法哈蒂从没有想过拍一部带有政治色彩的电影，在该片获得奥斯卡最佳外语片奖的时候，也有西方记者从政治角度提问，法哈蒂很不耐烦的否认：“你们想看社会问题？可以去看社会新闻嘛。”影片虽然也描写了社会矛盾，但它是从生活本身，从人物命运，人性关爱的角度去展开戏剧冲突的。故事情节的中心是以两个家庭、两个官司为主线，表面看起来有着不可调和的矛盾，我们仍然可以感觉到亲情之间的温馨和关爱。西敏的离别出走其实并不坚决，虽然他们诉诸法院并且分居，但她还爱着自己的丈夫和孩子，关心这个曾经温暖的家庭，当纳德遇到麻烦的时候，他把多病的老公公接到自己家去照看，她想尽办法帮纳德摆脱困境，甚至拿出自己准备出国的钱来资助丈夫，其实这个时候，埋在心底的爱已经显示出人性的力量。故事结尾，法院终于判下了他们的离婚申请，让女儿选择是跟父亲，还是跟母亲，影片没有答案，但从西敏注视丈夫的眼神，那么温馨和深情，一种对未来美好生活的憧憬，我似乎感觉到了一种暗示，不管他们的女儿选择跟谁，他们不会别离。
如果非要谈一点政治，我却觉得影片仍然在伊朗宗教意识形态的框架内讲故事的，影片确实表现了社会中两个阶级之间的矛盾，但是在政府和法院面前，主仆之间所受的待遇似乎还是公平的，那种很激烈的冲突几乎不可调和，纳德濒临败诉的边缘，但是在伊斯兰教义威严之下，欺骗和谎言是莫大的罪过，真主的感召使女仆说出了实情，突然间一切矛盾都迎刃而解了，矛盾的转化就这么简单。由此看来该片以宗教教义作为意识导向是显而易见的。
其实这部电影是受到伊朗官方赞许的，它曾经获得2011年度伊朗曙光国际电影节大奖：水晶凤凰奖，而这个电影节也是伊朗官方主办的，并且是伊朗最高电影机构将该片推荐到奥斯卡角逐最佳外语片奖的。伊朗文化部长赛义德 默罕默德 侯赛因就曾经表示：“今年来，西方国家无时不刻都在通过各种手段歪曲和丑化伊朗民众的面目和他们的生活。然而伊朗的艺术家们从来没有放弃用电影，音乐，戏剧和各式各样的艺术途径来还原伊朗人民的真实面貌，向世界弘扬伊朗民族伟大而深厚的传统文明，《一次离别》获得奥斯卡最佳外语片奖，开创了伊朗电影史的新纪元。”从这个角度来说，那些以“阴谋论”为思维方式，过度政治解读的观点也根本不靠谱。
不管怎么说，《一次别离》的艺术表现还是非常出色的，拍的很干净，电影语言的运用“精致和细腻”几乎是众口一词，看起来是个简单的家庭故事，却体现了复杂的社会矛盾，人性深度也表达的十分准确，虽然讲的都是生活琐事，节奏也不算快，但绝不沉闷，而且环环相扣，悬念丛生，有很强的艺术感染力，看这个电影的时候，我时常想起《克莱默夫妇》，难怪他会得到奥斯卡评委的青睐了，应该说，是艺术力量让这部电影脱颖而出。
《一次别离》：生存重压之网
幸福的家庭各有各的幸福，不幸的家庭则都是相似的——看完《纳德和西敏》，你会发现，德黑兰的中产阶级家庭，正经历着跟我们类似的家庭矛盾。妻子西敏想带着女儿离开这个国家，离开伊朗“闭塞”的环境；而丈夫纳德因为要照顾老年痴呆的父亲，不得不留下来。于是，西敏提起了离婚诉讼，而纳德只能无奈的应诉。 纳德请来了瑞希做护工照顾老父，但瑞希已有身孕，在瑞希一次被迫失职的照看行为后，纳德失手推倒了瑞希，瑞希声称自己因伤流产，再次把纳德告上了法庭。纳德从此陷入到两场焦头烂额的官司中，他告诉法官，自己并不知道瑞希已有身孕，而瑞希的丈夫霍加则愤怒异常，坚持要纳德给予赔偿。 影片的副标题是“一次分离（别离）”，这很有趣，实际上，“分离”构成了整部《纳德和西敏》的基调。从纳德和西敏的离婚诉讼开始，我们看到，影片中的每个人似乎都在与他人分离，在伊朗这个神权政治与现代性紧密交织的社会环境里，原子式的个体存在几乎成为普遍状态。 最直接的“分离”来自于纳德和西敏之间，以及纳德和西敏这一对中产家庭与瑞希和霍加这一对底层家庭之间，前者昭示了德黑兰中产阶级内部分裂的危机——西敏为什么想要带着女儿特梅离开伊朗？她所说的“闭塞”的环境究竟意指什么？相信正在目睹精英外流的国内观众不会不心领神会。而后者则揭示了两大阶层之间深刻的隔膜，在两个家庭间的这场诉讼中，我们看到，纳德和瑞希实际上都在撒谎，草根和精英显然在互相算计，他们其实都在经受着巨大的生存压力，面对这场诉讼，谁都无路可退——霍加因欠债已被警察带走过，这次诉讼可能成为他挽救家庭破产危机的救命稻草；而处在妻离子散边缘的纳德，同样容不得闪失，他的工作很繁忙，生活重压也几乎到了临界点。 纳德和西敏的女儿特梅则构成了影片中独特的儿童视角，这位正在青春期的女儿，一直在极力阻止父母的离婚，但成人世界的复杂让她根本无力应对——特梅是一个善良的女孩，但她得知父亲在撒谎后，只能流着泪进入到这个龌龊的成人世界中——这倒是一次反“分离”，从此，儿童和成人世界之间的那堵童话之墙倒塌了。 《纳德和西敏》构筑起了一张让人喘不过气来的生存重压之网，影片中的法官一直冷漠的审视着面前的原告和被告——从司法正义的角来说，法官不带个人感情色彩的介入是必要的，但从另一个角度来说，这也昭示着国家司法机器所构筑的“分离”感，当事情需要司法介入才能最终解决的话，其实意味着日常伦理的彻底失效，所谓“法律是最低的道德标准”，正是这个意思。 最后的转机发生在纳德和霍加决定私了，准备签支票的一刻，当瑞希需要在《古兰经》面前发誓时，她再也无法承受良心的谴责，坦诚自己肚里的孩子其实早就死掉了。宗教信仰在这里扮演了最终裁判者的角色，面对司法体系可以撒谎——法律并不具备超验的正当性，如果法律本身就有漏洞，那面对“恶法”，适当的撒点谎来换取个人利益，也可以被当作是“合理利用规则”。 但神是超验的，在全知全能的神面前，不能撒谎。不过，如果在一个精英外流、社会阶层隔膜、人人都遭受巨大生存压力的社会里，又没有宗教信仰做支撑，那会发生什么？
《一次别离》——坚守与别离的辩争
这是一部拿奖拿到手软的伊朗电影，在全球捧回40多个大小奖项，其中颇有些含金量十足的，如柏林金熊奖和奥斯卡最佳外语片奖。从某种意义上看，这是一次世界性的认可，而该影片的制作经费仅为30多万美元，这就像是用文字描写人物肖像却不费墨描写外貌仍把人物写活了一样，导演凭借高效精湛的叙述，通过对普通家庭一次别离之争的生动推演，为我们勾勒出了具有伊朗特色的社会轮廓和伊朗民众的个性禀赋，我想这是本片能够走向世界不同角落的一个合理解释。
影片的开头便是纳德与西敏的一场争吵，那个只闻其声不见其人的法官充当旁听者，之后他做出裁决：这并不是什么大事。西敏坚持认为伊朗当下的环境不适合孩子的成长，为了能够移居国外，不惜与自己的丈夫离婚，这个理由让很多人咋舌，我估计在我们这个国家，无论离婚率怎么往高里蹿，这都不会成为两口子“别离”的主因。从这儿一方面反映出，伊朗家庭对孩子的成长教育非常重视，同时也透露了这样一个事实：这个国家正潜伏着公民对社会的信任危机。但是随着影片讲述的结束，我们会发现，法官对待此事的不以为然以及西敏对这个国家的失望自然而然得到了某种意义上的“反驳”。
西敏的诉状被法院驳回后回了娘家，纳德不得不请来看护工照料老年痴呆的父亲，貌似别离的风波会因此得到短暂的缓解。没错，影片在此时也呈现了少有的一抹亮色，他们脸上洋溢着笑容，做着游戏，俨然一个完整和睦的家庭，女护工瑞茨及女儿似乎填补了没有西敏的空白。不过这仅仅是昙花一现而已，谁也没想到，这两个家庭成员的相遇是“为了”互相带来灾难。纳德与女护工发生冲突，女护工流产，当纳德被瑞茨一纸诉状告上法庭的时候，可以说，城市中产阶级与底层民众才真正发生了关系，他们进行了激烈的争吵，在两个阶级对话的描述中，导演没有偏向于任何一方，而是让事态自然而然的发展到了越来越失控的局面。由此可见，离婚并不见得像法官大人认为的那样是芝麻小事，老舍说：国家的丧事是家庭丧事的扩大而已。
此时，便迎来了纳德与西敏的辩争，他们各执一词，西敏认为如果当初他同意离开伊朗，这场噩梦就不会发生，纳德恰好觉得这一切是她要出走引起的。也许从以上对话中你暂时还听不出什么弦外之音，但是从对此事处理他们截然相反的态度上，却透露出了一些颇有意味的信息。西敏埋怨丈夫，说他的固执和倔强会给女儿和这个家带来灾难，纳德驳斥她遇到问题从不去想着解决，要么逃避，要么投降。有句话说：有时候写下了浪花也就是写下了整个大海。影片在这儿终于显露了它的冰山一角，无疑，这一对夫妻之间的“别离”行为成了整个伊朗社会氛围的象征：坚守和别离，这也许是本片的最直接命题。
当一起车祸引发连锁反应时，我们追究最初肇事者责任的过程中发现，最终应该把矛头指向公路本身设计的致命缺陷上。同样的道理，从“一次别离”引发的这场纠葛漩涡中可知，伊朗的现状不容乐观，不同阶层不同年龄段的人以一个极不舒服的姿态身处其中，它有着倏忽间引发动荡与不安的潜力。所以西敏离开的选择似乎代表了对整个社会环境失望的那部分人，那么，纳德在这次别离风暴中的挫伤并不比她小，可是他仍然硬挺，我想除了个人的原则问题之外，还暗含了伊朗“坚守派”的强硬表态，同时也传达了导演对伊朗执政层的个人诉求：遇到问题，解决问题，不要动不动逃避、放弃、投降。
纳德和西敏辩争的决心来源于哪儿呢？是他们的女儿——特敏。纳德觉得女儿不会离开她，况且他有信心让女儿在自己的国家健康的成长。西敏则悲观的多，她始终担心女儿留下来会葬送未来。他俩的信心最终被别离引发的漩涡淹没、摧垮，在一片辩论和争吵声中，结尾不期而至……
一部影片的颠覆性应该远远小于它的建构才更有意义。影片中的伊朗社会始终透着灰暗，最显眼的当属开头西敏对伊朗的彻底否定以及作为高层法官的轻率和潦草。如果说这种颠覆叙述一直持续到结束，那么纳德与西敏的这次辩争将毫无意义，它将在永无休止中给人带来深重的绝望。
幸而，在女儿特梅泪水滑落的时候，争吵偃旗息鼓，我一度认为导演让故事中的人争吵的那么激烈，那么令人不安，是为了这个沉默的结尾，在此时，导演躲了起来，纳德夫妇在凳子上静默无言，拥有决策权的法官大人也将权利交了出去，就这样，大人无法承受之别离，甚至整个国家无法承受之重，压在了一个没有背过比书包更沉的重物的孩子的双肩上。
至此，我突然发现这是一部关切伊朗未来发展的电影。毛主席说：“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的”。同样的，特梅将决定权从他们的手中接过来的那一刻，似乎有着一股子仪式化的庄严意味。那么，她的决定会是什么？
这是一个秘密。
然而让一个还差两个月才12岁的孩子去选择、做决定，说明这个国家危机刻不容缓的需要人去解决，更大意义上则暗含着给予伊朗孩子的一份信任——担当能力的信任。从很多伊朗的片子里，我们能够感觉到他们不是些遇到事，只会喊妈妈，然后哭，并且就会哭的孩子。特梅在哭，这是内心某种东西撕裂时产生的痛感，就像是一次破茧而出的疼。同时她已经决定好了，因而我们就觉得，她真的是决定好了。反过来讲，这个国家的环境具有塑造和冶炼的能力，能够出炉的都能成为好钢，然后再作用于这个社会，形成一个良性循环，我想这就是特梅“决定好了”的意义所在。事件的叙述到此戛然而止，她们的悲剧不会结束，两个家庭的破碎仍将破碎下去，同时希望也在悄悄鼓起芽苞，换句话说，导演这时候不是在逼迫一个小女孩，反而给予她的是酬谢。