李安亲自解读少年派，李安对少年派的解读
《少年派的奇幻漂流》上映以来，成功引爆口碑与票房。破3亿的票房背后，关于剧情的各种解读也激发热议。为了回馈热情影迷，正在英国宣传影片的李安导演接受了电话访问。
整个访问过程中，你仿佛重看了一遍《少年派》。安叔时而走心，抛出"我感觉我现在就是派，你们就是盘问我的轮船公司职员"的玩笑，时而理性，大谈信仰对我们生活的重要性。
你完全分不清楚，现实中的李安，到底是个怎样的人。
半个小时的访谈一晃而过，时间很短，余味很长。关于《少年派的奇幻漂流》的解读，关于影片的信仰诉求，关于特效，关于影片的奥斯卡之路，所有你关心的问题，都得到了安叔一手的答复。
采访结束时，安叔特意强调，整部片子拍完到现在，他自己都处在一个很混沌的状态，自己很用心拍一部希望得到反响的电影，但面对大家的各种求证时，又无法给出让大家满意的答案。
希望大家不要把我讲的话当成标准答案。这是安叔在致谢前说的最后一句话。
他用一部《少年派》激活了无数人心中的想像力，却又选择失语，来让每个人的想像力放飞地再久一些。导演做到这个份上，你已经找不到他与"完美"一词之间的距离。
关于影片本身 ： 派本身的气质跟我很像
腾讯娱乐：《少年派》规避掉了很多血腥场面，比如动物园里老虎吃山羊，船上老虎吃鬣狗，为什么都没有直接表达？
李安：因为电影的本质不同，我拍《与魔鬼共骑》、《色•戒》，很多残暴的场面也都是正面展示，没有逃避。你可以写一个小说，描述脑部开刀手术有多么生动，多么有趣，可是拍成电影，观众是看不下去的。
电影是直观的，非常写实的效果放在人的眼前。你是在触摸心灵跟感性，尤其是描述小孩的东西，《少年派》全片都在比较柔和的情绪中，（这些血腥场面）带给观众那么大的刺激，他要自我保护，要关掉，感官自己要麻痹封闭掉，这种现象对片子不好。
腾讯娱乐：而且美国有分级制度，太多血腥场面对孩子影响不好。
李安：对。尤其在欧美很多观众是初中高中生，不适宜过度的刺激。当然，最主要的原因是，意思到了可以想像，成年人往残酷的方向想可以，不要太刺激也可以，基本上感情的流动不能断掉，这是我主要的考量，跟品位不太有关系。
腾讯娱乐：很多观众拿您本人跟男主角对比，感觉你们俩长相上很相似，选角的时候是不是就想找个跟自己很像的人来演？
李安：我在剧本中描述派的时候，已经有这种心情。当然，选角色的时候，他是不是好演员，有没有好人缘，上不上相，这都是职业上必须的考量。至于你的观点，我想可能有一些吧。尤其是气质方面，电影是我表达自己想法、品位、情感的方式，找跟自己气质相近的人来演很自然，形象更帅一点当然更好。
腾讯娱乐：我们觉得您比派年轻的时候帅。
李安：是吗？谢谢（大笑）。
腾讯娱乐：现在的票房超出您的预期吗？
李安：超过了我的预期。我记得宣传的时候福克斯的人还给我让我做好心理准备，说我们都喜欢，但这个片子偏文艺了一点（笑）。所以我本来没有这么高的期待，不过有这个现象，当然是很高兴。
腾讯娱乐：但《少年派》在IMAX银幕只放映了一周。
李安：这个我不晓得。就我了解，IMAX一个片子就一周，对大家都很公平的。我不太好置疑，生意就是这样子。我觉得很公平，一人一周，希望还有机会有的能再看，让想看的观众看，有一些弹性也很好。
关于解读 :我欢迎大家来解读
腾讯娱乐：您怎么看《少年派》在国内引发的解读热潮？
李安：这个片子有很多迷糊的东西在里面。我有时候不愿意讲，也讲不清楚，很多是抛砖引玉的。你们不要像那两个日本的探员一样，一定要问出所以然。我现在感觉好像就是派，坐在病床上，被大家的眼睛盯着看，看我到底是要讲什么东西（大笑）。
腾讯娱乐：《少年派》在国外的口碑也很好，但甚少像国内这样引发解读热潮。这是中西方文化差异的问题吗？
李安：这个问题很难回答。其实，不管是导演还是制片、跟观众交流、看影评，我长期都走在东西方之间。但这一次，有一个强烈的感觉：我还真的是亚洲导演。《少年派》在西方也有解读，但没有夸张到内地这样。这个现象很贴心，但基本跟我的预期相符。
我是台湾成长的，基本是东方教育下成长大的，在求取平衡和玄之又玄东西的拥抱、尊重，还有它的柔和。西方很难跟它讲清楚，它要讲的一清二楚的，是明喻还是暗喻，常常要水落石出，这种迷糊帐对他们来讲，不太容易把握。
腾讯娱乐：中西方的两种解读模式，您更偏爱哪一种？
李安：我觉得从一般影评来讲，因为那是他们的工作，有制式的方式评论。他对影片的解读，我觉得不是他的主旨跟主要的兴趣。而网站上一般的观众，其实有些很有趣的解读。从表面媒体的影评跟内地观众很热切的心情来看，我觉得这两个是不能相比的。
我不晓得我能不能讲的很清楚，作为电影创作者来讲，我很喜欢看到内地观众这么强烈的解读热情，其实也反映到本身的求知欲、观影欲，我很欣喜在内地看到这些东西。我很珍惜的，这是我跟观众的缘份。
腾讯娱乐：这些解读中有些观点显然是过度解读了。
李安：作为导演，我不能说过度解读这个词。《少年派》本来就是邀请人来解读的。不管是西方还是东方，大家都会问，到底真的意思是什么？拍的时候是什么想法？我觉得把我的想法讲出来会有标准答案的感觉，限制了观众的想像，跟书或者是电影本身的创意不太合。所以，我欢迎大家来解读。
腾讯娱乐：但内地很多导演却怕观众对他的电影过度解读，您怎么看这个问题？
李安：也没办法。你是自己找的，你铺下的路子就是让大家解读。过度、适当或者是不够，都有。我们出手了，就会有这些现象。我觉得无所谓过分解读，爱讨论爱解读没有办法。我们抒发我们的情怀，想跟观众沟通，我们有一些意愿放在电影里，就会激发一些东西。
像佛家不要缘起缘落什么都不做最好，一出手就会有事情。既然有这么大热情要拍片，得到回响是应该的，怕也没有办法。有时候希望只有好的解读是适当的，没有太少也没有太多，是不可能。既然入了这行，做我们想做的事情，得到一些解读，一些反响，大体上是好的事情。
关于信仰 ：无关宗教 讲的是心灵上的追求
腾讯娱乐：派在片中有三个信仰，他说信仰就像一栋房子，里面有好几层，每层有屋子，其中还有怀疑的空间。这句话很多人都很喜欢，也很具颠覆性，您本人对待信仰的观点是什么样的？
李安：我觉得信仰对人生很重要，因为人生可以用科学证明，可是手眼能够触及到的东西非常有限，你不能证明精神层面上的东西，道德又是玄而又玄的东西，你感性上或者理性上到达不了，在感性上需要有结合，不然人生是非常空洞的，破碎的，英文讲就是Chaos。
我觉得有信仰是好事情，信仰要用宗教追求，这不是这本书或者是片子讨论的。宗教在题材里是铺垫的过程，什么都可以接受，也等于什么都不接受。
腾讯娱乐：所以，重点是什么？
李安：重点是面对上帝。上帝是什么？信仰是什么？心灵是什么？宗教跟社会和文化积习有关系。你讲心灵的时候可能会超过这个东西。《少年派》里宗教只是铺续，当没有宗教、没有社会，也就是没有那个动物园提供社会性保护的时候，面对的上帝到底是什么？这是虚的东西。这时候在自然里怎么存活，那是物理的东西。
心灵上最后怎么不发疯？怎么不绝望？怎么不沮丧？怎么熬过这个？我觉得不只是海上漂流存活的故事，更是对人生的隐喻。这个旅程是比较抽象的东西。结尾有一个反转，有一个思索，一个讨论，这个东西才是《少年派》的主题。我一直不觉得片子或者是书的主题在宗教，而是在心灵上的追求。
腾讯娱乐：西方媒体对《少年派》的信仰主题如何解读？
李安：美国解读的比较单纯，派还有没有希望，我觉得要比较简单一点。欧洲媒体跟你们问的问题倒很像。怎么看待宗教，怎么看待上帝神这个东西，它是内在的还是外在的？我是东方成长的，怎么看这么玄的东西，他们对这个有很大的兴趣。
但他们对《少年派》的信仰只存在于那两个钟头，把它的主题当成个人人生信仰的比较少。我觉得这是真的心灵活动，利用电影，不只是跟拍电影的人有种互通交流，还要彼此间看了以后受到刺激，产生心灵交流甚至是讨论，争辩，本身有一种活力，让我们觉得活的有意义，不孤单，不沮丧，这是好事儿。我很小心的在做这个片子，不要偏到哪一个方向去，大家有一个可以交流的平台就好。我尽量这样做，尽量达到那样的平衡。
关于创作和奥斯卡: 3D是电影语言 拿奖会很有面子
腾讯娱乐：您的影片大多取景地在台湾，您是怎么沟通的，是来回往返几地，还是通过特殊的方式？
李安：沟通稍微慢一点，可是都没有问题。电影是全球化的东西，不光是美国、台湾、内地很多合作，有些人特效会到新西兰做，我们录音，比如音乐则在英国做。现在网络的连接非常容易。基本上还是讲英文，台湾有一些英文基础，可是不像印度、香港那么好。中级跟高级的工作人员都是外面带到台湾的，台湾的工作人都比较年轻没有经验，以学习的身份工作。
基本上他们自己的英文要加强，不行的话有翻译，每个部门都有翻译来沟通。我是见到讲中文的讲中文，见到讲英文的讲英文，没有问题。沟通稍微比印度慢一点，可是不是问题，这个年代沟通我觉得都不是问题。
腾讯娱乐：片子里的很多特效都是由美国特效公司做，听说年内可能会在台湾开设一个分部。这个对您以后未来的电影作品有考虑呢，还是台湾的分部会推动台湾本土电影？
李安：完全是后者。我拍这个片资金不是很大的问题。有资金哪里好就请哪里人，而且我也不是生意人，我跟任何人没有生意关系。我做这个片子了解到，他们在印度、马来西亚、新加坡都有厂，在台湾这样的地方，在我老家，我觉得有挺大的脱节。台湾动画挺好的，可是视觉效果这块就……
我拍片一半的经费都花在视觉效果上，台湾跟这个脱节，我觉得很可惜。我就跟他们说，台湾好地方，你们来看，合适的话就训练一些人，对你们生意也好。他们就来看，真的是条件蛮好的。年轻人从来没有把视效接轨国际化，做任何事情都是代工，代工到某一个程度了，集中某些比较有才气的人，有创意的人，就会有创意的作品出来，也会带动整个工业。我希望对台湾的电影工业，在这块上能有一个衔接。台湾电影基本上还是穷拍，单打独斗，电影工业不是很健全的，需要一些推力帮助。
腾讯娱乐：《少年派》的3D很自然很舒服，您是怎么把技术手段和故事结合在一起的？ 3D是您特别想尝试的都是还是顺应潮流？
李安：不是顺应潮流，是正好有这样一个潮流让我注意到有这个可能性。这个电影用2D还拍不出来，在电影上很难上大家坐的住。3D可以把观众带到跟派一样的环境中，投入感更强。当然我做了很多实验，上了该上的课。如果跟着潮流做会让大家看轻这个片子，我觉得这样不太好，我真的是有需要用3D。
3D是新的视觉的幻觉，怎么样处理，怎么样让那个东西跟观众沟通，一个并没有存在的电影语言跟观众沟通，怎么样建立你跟观众的关系，很小心，小心翼翼的，去把它慢慢给观众做一点培训，也培训自己，电影沟通的语言很小心的建立。
3D是发人深省的，到底眼睛看东西是怎么回事儿。摄影机看到的就是事实，可是观影是用心在看，把东西看进脑组合以后，跟心里的情感、经验交汇起来以后产生的活动，这个是很难琢磨的。你在琢磨它的时候，对自己是很大的启发与学习，因为里面有旧的习惯，根深蒂固的东西。用3D做你的脊梁做背景的时候，有恐惧感也有新鲜和兴奋感，会发现新的道理，新的存在的观影价值在里面。
对我来讲， 3D的过程就是漂流的问题，也是很大的学习过程。我觉得还需要很多年，大家才会有共同语言，像2D一样，2D也不是一下子变成现在这个样子，也是经过一百多年才成熟的。现在拍电影对我来讲，新鲜的东西越来越少了。有什么新鲜的东西去突破，跟观众交流，这个可能性很有趣，当然我还不很确切知道它是什么。
腾讯娱乐：《少年派》用一个字来形容就是"美"。之前卡梅隆也提到了这一点。您是怎样考虑，在这部残酷的电影里加入大量的"美"的？
李安：我觉得需要这么美。第一个故事，大部分是铺陈叙述，描述这个很生动的故事。我拍了很多，有些不是那么绝美，可是后来我发现为了第三幕，为了最后的争辩，我必须把它当成抽象的故事，而不是生存故事。
腾讯娱乐：最近有消息说您和昆汀、本•阿弗莱克他们开了一个圆桌会议，你们几个在会上说了一些什么，《少年派》的奥斯卡公关现在进行的怎么样？
李安：那个圆桌会不是我们召开，而是我们被招来开这个会。通常碰到这种情形我会有点害羞，不知道谈什么，主持人抛出一个东西大家就谈，我口才不是特别好，不太爱讲话，我在那个会上讲的东西很少。我本身不是很想去，可是没办法，它是奥斯卡的公关活动。它那么抬举你，把今年的热门导演都找来了，不好不识抬举就去了，还照了集体相（笑）。
每年奥斯卡都有风向球，大家会受到彼此的影响，朋友、电影公司的影响，也会受社会气氛的影响、票房、影评影响。（得奖这件事）真的很难估计，大家都在拼命往前挤，有的话是很大的荣耀，因为全世界都在看嘛（大笑），没有也不表示艺术比人家差，就是这么回事儿。
我们都会尽量争取。目前不晓得，他们让我去什么我就去什么（笑）。风向球会一个一个出来，你就开始决定你怎么做，怎么应对。为了团队，我都想自己得奖，很有面子。
腾讯娱乐：下一部电影拍什么？
李安：还在迷失状态（笑）。我拍一个片子如果有影响力的话，我需要一点时间淀下来，才能安心的走下去。现在还没有什么让我特别动心的东西，我现在处于宣传、休息的状态，还有应付媒体，应对大家反映的状态。
关于创作和奥斯卡: 3D是电影语言 拿奖会很有面子
腾讯娱乐：您的影片大多取景地在台湾，您是怎么沟通的，是来回往返几地，还是通过特殊的方式？
李安：沟通稍微慢一点，可是都没有问题。电影是全球化的东西，不光是美国、台湾、内地很多合作，有些人特效会到新西兰做，我们录音，比如音乐则在英国做。现在网络的连接非常容易。基本上还是讲英文，台湾有一些英文基础，可是不像印度、香港那么好。中级跟高级的工作人员都是外面带到台湾的，台湾的工作人都比较年轻没有经验，以学习的身份工作。
基本上他们自己的英文要加强，不行的话有翻译，每个部门都有翻译来沟通。我是见到讲中文的讲中文，见到讲英文的讲英文，没有问题。沟通稍微比印度慢一点，可是不是问题，这个年代沟通我觉得都不是问题。
腾讯娱乐：片子里的很多特效都是由美国特效公司做，听说年内可能会在台湾开设一个分部。这个对您以后未来的电影作品有考虑呢，还是台湾的分部会推动台湾本土电影？
李安：完全是后者。我拍这个片资金不是很大的问题。有资金哪里好就请哪里人，而且我也不是生意人，我跟任何人没有生意关系。我做这个片子了解到，他们在印度、马来西亚、新加坡都有厂，在台湾这样的地方，在我老家，我觉得有挺大的脱节。台湾动画挺好的，可是视觉效果这块就……
我拍片一半的经费都花在视觉效果上，台湾跟这个脱节，我觉得很可惜。我就跟他们说，台湾好地方，你们来看，合适的话就训练一些人，对你们生意也好。他们就来看，真的是条件蛮好的。年轻人从来没有把视效接轨国际化，做任何事情都是代工，代工到某一个程度了，集中某些比较有才气的人，有创意的人，就会有创意的作品出来，也会带动整个工业。我希望对台湾的电影工业，在这块上能有一个衔接。台湾电影基本上还是穷拍，单打独斗，电影工业不是很健全的，需要一些推力帮助。
腾讯娱乐：《少年派》的3D很自然很舒服，您是怎么把技术手段和故事结合在一起的？ 3D是您特别想尝试的都是还是顺应潮流？
李安：不是顺应潮流，是正好有这样一个潮流让我注意到有这个可能性。这个电影用2D还拍不出来，在电影上很难上大家坐的住。3D可以把观众带到跟派一样的环境中，投入感更强。当然我做了很多实验，上了该上的课。如果跟着潮流做会让大家看轻这个片子，我觉得这样不太好，我真的是有需要用3D。
3D是新的视觉的幻觉，怎么样处理，怎么样让那个东西跟观众沟通，一个并没有存在的电影语言跟观众沟通，怎么样建立你跟观众的关系，很小心，小心翼翼的，去把它慢慢给观众做一点培训，也培训自己，电影沟通的语言很小心的建立。
3D是发人深省的，到底眼睛看东西是怎么回事儿。摄影机看到的就是事实，可是观影是用心在看，把东西看进脑组合以后，跟心里的情感、经验交汇起来以后产生的活动，这个是很难琢磨的。你在琢磨它的时候，对自己是很大的启发与学习，因为里面有旧的习惯，根深蒂固的东西。用3D做你的脊梁做背景的时候，有恐惧感也有新鲜和兴奋感，会发现新的道理，新的存在的观影价值在里面。
对我来讲， 3D的过程就是漂流的问题，也是很大的学习过程。我觉得还需要很多年，大家才会有共同语言，像2D一样，2D也不是一下子变成现在这个样子，也是经过一百多年才成熟的。现在拍电影对我来讲，新鲜的东西越来越少了。有什么新鲜的东西去突破，跟观众交流，这个可能性很有趣，当然我还不很确切知道它是什么。
腾讯娱乐：《少年派》用一个字来形容就是"美"。之前卡梅隆也提到了这一点。您是怎样考虑，在这部残酷的电影里加入大量的"美"的？
李安：我觉得需要这么美。第一个故事，大部分是铺陈叙述，描述这个很生动的故事。我拍了很多，有些不是那么绝美，可是后来我发现为了第三幕，为了最后的争辩，我必须把它当成抽象的故事，而不是生存故事。
腾讯娱乐：最近有消息说您和昆汀、本•阿弗莱克他们开了一个圆桌会议，你们几个在会上说了一些什么，《少年派》的奥斯卡公关现在进行的怎么样？
李安：那个圆桌会不是我们召开，而是我们被招来开这个会。通常碰到这种情形我会有点害羞，不知道谈什么，主持人抛出一个东西大家就谈，我口才不是特别好，不太爱讲话，我在那个会上讲的东西很少。我本身不是很想去，可是没办法，它是奥斯卡的公关活动。它那么抬举你，把今年的热门导演都找来了，不好不识抬举就去了，还照了集体相（笑）。
每年奥斯卡都有风向球，大家会受到彼此的影响，朋友、电影公司的影响，也会受社会气氛的影响、票房、影评影响。（得奖这件事）真的很难估计，大家都在拼命往前挤，有的话是很大的荣耀，因为全世界都在看嘛（大笑），没有也不表示艺术比人家差，就是这么回事儿。
我们都会尽量争取。目前不晓得，他们让我去什么我就去什么（笑）。风向球会一个一个出来，你就开始决定你怎么做，怎么应对。为了团队，我都想自己得奖，很有面子。
腾讯娱乐：下一部电影拍什么？
李安：还在迷失状态（笑）。我拍一个片子如果有影响力的话，我需要一点时间淀下来，才能安心的走下去。现在还没有什么让我特别动心的东西，我现在处于宣传、休息的状态，还有应付媒体，应对大家反映的状态。